Anatoly Zverev是一位俄罗斯前卫艺术家。 他称俄罗斯最好的制图员为毕加索（Pablo Picasso）。 这位画家的作品是现代艺术的最佳收藏。
在首都六十年代后期，有一个陌生人的传说。 他来到餐厅，用烟头画着，浸在番茄酱中，画在餐巾纸上。 然后他一无所获。 他们低声说，在西方，受过良好教育的人的绘画被认为是杰出的。 他们难以相信。 这是关于阿纳托利·蒂莫菲耶维奇·兹维列夫的事。
创意选择
他的传记始于1931年。 这位未来的画家于11月3日在莫斯科出生。 孩子的家庭远非艺术，但男孩本人早就表现出创造力。 该男孩在四岁时获得了第一项创造力奖。 这幅画被称为“街头运动”。这幅画是由著名的平面画家尼古拉·辛尼辛（Nikolai Sinitsyn）教授的。
Zverev在工艺学校接受的教育。 Zverev成为艺术装饰方面的高级画家，曾在Sokolniki公园的先驱屋工作。 由于编舞，舞蹈家和演员亚历山大·鲁姆涅夫（Alexander Rumnev），他们第一次了解了兹韦列夫。
他在四十年代末期看到的画震惊了他。 当一位年轻画家用朱砂，白色油漆和自制毛笔在索科利尼基公园用奇异的鸟类画栅栏时，就遇到了相识。 1954年，为了纪念1905年，兹韦列夫成为首都艺术学校的学生。 他很快就离开训练了。
在个人生活中，变化发生在1957年。阿纳托利·蒂莫费维奇（Anatoly Timofeevich）和柳德米拉·纳扎罗娃（Lyudmila Nazarova）成为夫妻。 家庭中出现了两个孩子，儿子米沙（Misha）和女儿维拉（Vera）。 婚姻破裂了。 Zverev与Ksenia Sinyakova建立了新的关系。
从1959年到1962年，这位艺术家参加了公寓展览，并于1965年在日内瓦的巴黎莫特美术馆（Paris Motte Gallery）举办了国外艺术家的个人首次作品展。 1957年，在高尔基公园成立了艺术工作室。 外国抽象画家宽容地指导首都的画家，谈论纯艺术。 他们被一位俄罗斯艺术家击中，后者在拖把的帮助下，几乎立即用油漆渍创造出精美的女性肖像。
国外和在家
Anatoly Timofeevich的版画在首都第六届国际青年与学生节举办的青年展览中展出。 自1959年以来，《生活》杂志就在其艺术家作品复制品的页面上出版。 兹韦列夫在1961年绘制的三幅水彩画被纽约现代艺术博物馆收购。
大师的展览在许多欧洲国家的首都举行。 1984年，画家在他的祖国进行了唯一的个人展览。 他的职业生涯已成为对金库，一般规范和艺术观念的一种自我排斥。
迄今为止，他在创造力方面的创新影响显而易见。 五六十年代的高潮。 Zverev成为现代艺术中自由精神的体现，并且是不遵循传统的领导人之一。 以创造性的方式找到任何历史根源是极其困难的。 大师称伟大的达芬奇为老师。 主人只能用小碎片识别特列季亚科夫画廊中的任何图片。
六十年代以后，阿纳托利·蒂莫费维奇（Anatoly Timofeevich）没有油漆。 然而，即使是为了娱乐，他还是创造了令人惊叹的作品。 他的绘画以笔画的表现力，准确性，易用性和大师图形的特征而著称。 五十年代由他撰写的《坐裸体》被公认为世界一流的杰作。
创造力的特征
Apuleius，Gogol，塞万提斯的插图非常棒。 但是，任何“教义”都不适合他。 Anatoly Timofeevich不承认团体参与，尽管他仍然不具特色，并选择了地下单身画家的道路。 他不适合现有社区。
大师的画常常是假的。 他没有明确的方向。 所有画布都通过样式统一来统一，但是不可能将其归因于任何普遍接受的趋势。 兹韦列娃被称为俄罗斯表现主义者。 艺术家听取了关于需要准确传达生活经历的教义的知识，其中激情被称为向生活者传达体验的一种方式。
同样完成的图片也因其创作而着迷。 画家喜欢即兴创作，娱乐他人。 他使用的是即兴创作的材料：甜菜，厨刀，剃须刀，手指。 兹韦列夫将颜料倒在画布上，用鞋子或抹布涂抹。 为了不弄脏他人，工作场所必须围起来。
