安东尼奥·卡诺瓦（Antonio Canova）是一位意大利雕塑家和艺术家。 他是欧洲文化中古典主义的最重要代表。 19世纪的学者，包括索瓦尔森（Thorvalsen），都将他视为榜样。 卡诺瓦作品的最大集合保存在卢浮宫和冬宫。
新古典主义的杰出代表赞扬了完美的美。 通过他的工作，他在艺术上进行了革命。 大师开始以洛伦佐·伯尼亚（Lorenzo Bernia）的巴洛克风格创作，但随后设法找到了自己的道路。
创造力的开始
著名大师的传记开始于1757年。 他于11月1日出生在意大利城市波萨诺（Possagno），是石匠彼得罗·卡诺瓦（Pietro Canova）和他的妻子安吉拉（Angela Zardo Fantolini）的家人。 父亲于1761年去世。孩子由其祖父抚养长大。
拥有石工车间的帕齐诺·卡诺瓦（Pazino Canova）非常困难。 这个男孩学会了用石头工作。 祖父注意到他孙子的才华，并介绍了安东尼奥·乔瓦尼·法里罗。 1768年，在一位有影响力的参议员的赞助下，这位年轻的大师开始制造第一批作品。
为了教他的孙子，他的祖父卖掉了农场。 有了收到的资金，安东尼奥就能研究古代时代的艺术。 1773年，这位年轻人开始了由其赞助人委托创作的雕塑“奥菲斯和欧瑞狄采”。 两年后完成了Canova的雕塑。 工作的成功令人震惊。
这位年轻雕塑家的灵感来源是古希腊艺术。 他的时代公认的杰作不包括在榜样中。 在威尼斯，安东尼奥开设了自己的工作室。 1779年在其中创作了一个新的作品，代达罗斯和伊卡洛斯。 在圣马可广场展出之后，再次获得了普遍认可。
精彩的工作
在Canov的首批成功作品之一中，展示了两个数字。 伊卡洛斯美丽而年轻。 旧的Daedalus的身体并不完美。
代达罗斯和伊卡洛斯
在青年与老年并列的例子中，构图的印象大大增强。
雕刻家发现并使用了一种新技术，这项技术已成为人们的最爱。 对称轴贯穿中心，但伊卡洛斯的身影向后偏离。 两位英雄共同创造了一个X形的线条，提供了必要的平衡。 对于主人来说，阴影和光的作用也很重要。
1799年，这位22岁的大师搬到罗马。 他开始研究希腊大师的创作。 卡诺瓦学到了神话的所有主要特征后，便开始思考自己的艺术传统。 这位年轻的大师以朴素的高贵为根本。 这明显影响了他的工作。
“丘比特和灵魂”
安东尼奥同时代的雕塑与古代的传奇雕塑家相提并论。 大师致力于改善古典风格。 雕刻家完美地融入了这座永恒城市的文化氛围。 他的工作为他带来了认可和全球成功。
用两个数字表示在1800-1803年执行的合成“丘比特和灵魂”。 爱的上帝温柔地凝视着美丽的情人的脸。 赛琪用同样的感觉回答了他。 这两个图的交点形成了缠绕的柔软的X形线。
观众印象中飘浮的人物。 丘比特的普赛克对角线偏离。 奥林匹斯山居民张开的翅膀达到平衡。 作品的中心是爱之心Psyche的拥抱之神。 形状的形状以优雅的平滑度为特征。 因此，大师表达了理想的美的想法。 原始雕像保存在卢浮宫中。
雕塑家的第一批作品重复了著名雕塑家的作品。 但是，在研究希腊大师的作品时，卡诺瓦决定避免过分夸张地表达激情和姿态。 他得出的结论是，只有通过严格的计算和控制，他才能传达出理想中的性感。
大师的作品与当代人所熟悉的艺术完全不同。 卡诺瓦分阶段创作了从蜡，粘土到石膏的独特作品。 只有一切都开始用大理石了。 雕塑家不懈地工作了14个小时，甚至没有离开车间一分钟。 没有关于他的个人生活的信息。
“三大恩典”
在1813年和1816年之间，创建了雕塑“三格蕾丝”。 约瑟芬·波哈奈（Josephine Beauharnais）提出了这个想法。 有一些假设，起初，雕刻家将按照神话中的传统描绘哈里特。 塔利亚（Thalia），Euphrosyne和宙斯（Jeus）的美丽女儿阿格拉亚（Aglaya）陪伴着美之女神阿芙罗狄蒂（Aphrodite）。
恩典的象征变成了快乐，繁荣和美丽。 作品的中心人物被其他两个人所拥抱。 团结加强了围巾团结他们。 上面放有花环的柱子用作祭坛。
光和阴影的运动是通过车身弯曲处的平滑度和大理石的完美加工来实现的。 该技术已在其他母版作品中使用。 和谐与成熟体现了三个哈里特人。 原始雕塑保存在冬宫。
大理石雕刻家仅使用白色大理石进行建模。 随着构图的和谐，创作的静止似乎活着。 运动中复兴的印象。 大师级人才的一个特点是最大程度地抛光了材料。 所有作品都焕发出特别的光彩，引起人们对自然的关注。
