比利·乔·阿姆斯特朗（Billy Joe Armstrong）是美国音乐家，歌手，作曲家和演员。 他以朋克乐队Green Day的首席歌手和吉他手而闻名。 Armstrong还是The Longshot，The Network，Rancid，Foxboro Hot Tubs，Pinhead Gunpowder乐队的吉他手。
朋克音乐本质上是一场骚乱，对通常的基础构成了挑战。 但是，几乎从它出现的那一刻起，它就已经成为一项巨大的业务的一部分，该业务已进入音乐会演出行业，光盘生产和印刷行业。 矛盾的是，叛逆已成为企业生活的方向。 像其他音乐风格一样，可以从中赚很多钱。
永远的音乐
这位音乐家于1972年出生在奥克兰小镇。 阿姆斯特朗于2月17日出生。 比利成为一个大家庭中最小的一个。 他有一个姐姐和四个哥哥。 一个大家庭的父亲担任卡车司机。 他在当地的俱乐部做兼职，表演爵士乐。
小比利也喜欢唱歌。 他与医院的病人交谈，这对成年人很有趣。 在当地的录音室录制了“菲亚特唱片”，这是该家伙的第一张唱片。 该作品被称为“寻找爱”。 封面上是艺术家的名字，外加一张稚气的照片和这首歌的名字。
母亲当服务员。 当未来的名人十岁时，父亲去世了。 他的离开极大地震惊了这个男孩。 另一个重大打击是，几年后母亲再次结婚。
1986年，一个少年写了他的第一个作品“为什么要他？”。 这是对母亲的一种责备。 从那时起，作家比利·乔·阿姆斯特朗出现了。 这位音乐家的传记在他的青年时代就开始了抗议。
这位少年以他可以理解的形式意识到了不公正的痛苦。 比尔在接受采访时展示了他对官僚主义的态度，用脚踢垃圾桶。 当一名粉丝试图重复自己的表演时，比利注意到时尚不是摇滚。
方向选择
这位歌手讨厌肠胃气胀。 他不想谈论没有特殊需要的名人，名人。 讽刺的是，这位音乐家报告说他也不喜欢自己，因为他本人是名人。
十一岁的比利（Billy）收到了一把电吉他。 这个男孩把他的第一个乐器叫成蓝色，很难过。 事实证明，这把吉他的音质如此之高，直到今天，音乐家们仍在使用它。 吉他甚至在其所有者最著名的作品的多个视频剪辑中担任主演。
比利那时已经学会了比赛。 他对从父亲那里继承来的樱桃红霍纳（Cherry Red Hohner）具有很好的指挥能力。 当地吉他手乔治·科尔曾长期教授音乐。 他把手放在男孩身上。 是他卖给男孩的母亲一把可悲的名字的吉他。
以前，它的所有者是“圣塔娜”戴维·马根（David Margen）的音乐家。 科尔家伙没有教笔记。 吉他手认为这是多余的。 阿姆斯特朗本人也持相同观点。
他认为通过学习他们可以达到完美。 但是由于某种原因，他暂时还没有见过完美的人。 因此，连学校教育都归他所有。
老师为学生准备的吉他已成为基准。 无论他如何努力，他的乐器都无法获得同样令人印象深刻的平稳声音。 比利与未来的同伴迈克·杜恩特（Mike Durnt）见面，十点钟。
同伴男孩很快就找到了共同的兴趣。 他们俩都喜欢Van Halen，Ozzy Osbourne和Def Leppard。
成功起飞
当时，“海湾地区”组织在另类场景中风头正劲。 具有明显讽刺意味的是，这个新小组在1987年成长为“甜孩子”。
很快，乐队由Al Sobrant的鼓手John Kiffmeyer登台演出。 在这种安排下，团队冲向了成功的高峰。 伙计们开始在俱乐部现场“ Vallejo的山核桃山核桃坑”中。 比利非常喜欢这堂课，因此高兴地离开了学校。
他甚至设法出演了几部电影和电视电影。 他们的批评没有考虑杰作，表演者本人也没有在著名的音乐节上申请奖项。 基本上，音乐家必须扮演自己。 人才运用的领域之一是配音。 阿姆斯特朗的才华在朋克乐队的制作中得到了体现。
这位音乐家承认并不是每个人都喜欢他的作品，他完全理解这一点。 但是他不能证明对自己的方向持偏见。 比利·乔声称自己用自己的双手摧毁了朋克。
这位音乐家是许多团体的成员。 在“甜孩子”之后是“兰奇”，“福克斯伯勒热水浴缸”，“ The望台”，“布拉茨”。 1990年，这位音乐家在曼卡托（Mankato）遇到了他心爱的爱德华·内瑟（Adrienne Nesser）。
