这种类型存在于许多类型的创造力中：绘画，戏剧，文学，音乐。 如果要使用美术术语，那么来自法国“研究”的研究就是草图，就是草图。 此定义适用于音乐研究。
通常，草图不被视为完整的，已完成的作品。 它们可以称为较小尺寸的音乐草图，通常不超过一张音乐专辑的两页。 音乐教育机构的学生接受学习的时间最多，因为这些作品通常都是专门针对特定的音乐设备或技术的。 例如，在一个草图中，可以有许多三重奏或剪裁，带衬线的音符，或者相反有断音-以便音乐家可以磨练自己的技能。
练习曲的历史
该类型的历史可以追溯到18世纪。 最初，这些乐曲纯粹是教育性的练习，当钢琴成为欧洲家庭音乐制作中最受欢迎的乐器时，其流行性得到了提高。 例如，奥地利钢琴家卡尔·切尔尼（Karl Czerny）为钢琴家创作了数百部练习曲。 在下一世纪，著名的作曲家弗雷德里克·肖邦（Frederic Chopin）为这一流派带来了更多的旋律和美感，由于这一点，现在不仅可以在音乐课上而且可以在音乐会上听到练习曲-这些不仅是练习演奏技巧的教育戏剧，而且是独立的音乐作品。 但是，练习曲仍然没有名字。
时至今日，大量这类作品以著名作曲家弗朗兹·李斯特（Franz Liszt），罗伯特·舒曼（Robert Schumann），克劳德·德彪西（Claude Debussy）等人的著述而闻名。 伴随着名字的还有音乐家，他们不具有出色的音乐创作才能，而是许多流行素描集的作者。
