俄罗斯和苏联场景的许多导演非常重视场景构建的创新方法。 这些都是G.A. Tovstonogov，A.V. Efros，K.S. Stanislavsky，E.B. 瓦赫坦戈夫（Vakhantov），迈耶霍尔德（V.E. 泰罗夫和其他人。 现场的场景由法语翻译，由现场翻译。 即，演员在游戏环境中以预定的彼此组合的位置以及在呈现或拍摄的不同时间的环境中的位置。
舞台布置的目的是通过演员之间的身体和外部互动来展示他们的内在体验，关系冲突的实质，情感内容，舞台动作的逻辑，并将其包装成美学形式。 舞台设置的目标是将观众的注意力从一种动作巧妙地切换到另一种动作。
作为艺术形象的场景是导演的语言，是在剧院，电影院，甚至在摄影中转换导演意图的生动手段。 她能够将富有表现力的艺术行为（音乐，视觉，光线，色彩，噪音等）组合成一个和谐的整体。 因此，导演不仅与演员密切合作，而且与艺术家等也紧密合作。
分期的艺术是导演对整形图像进行思考的特殊能力。 表演或电影的风格和风格体现在舞台的本质上。 几个连续的场景场景反映了导演的创作过程或构成了导演的绘画。 每个阶段的组成部分是从一个动作到另一个动作的顺序过渡。
每个场景都有自己的组成，即在规定的舞台空间中进行组织，以便向观众展示角色的精神生活的所有组成部分，其节奏，身体的健康状况。 这就是为什么在戏剧大学，在他们指导下进行戏剧教学的地方，要非常重视向学生传授视觉艺术中的构图定律和心理学。
舞台场景在本质上通常是离心式的，其中涉及的所有演员都倾向于相互推动。 也是向心的 在这种情况下，舞台制作中的所有参与者都倾向于彼此。 悖论，对立，限制性图形，可塑性对比，现实，自发性和至关重要的基础-这些是场景的主要特征。
现场场景的类型在其构造方面有所不同。 当角色试图移动到舞台之外时，就像完全投射到另一个地方一样，场景中的影片是投射性的。 根据舞台上运动的性质，区分动态和统计。
场景的最常见定义是几何。 关于场景-对角线，正面，圆形，圆形等 并指向舞台的中间-偏心和同心。 关于场景的体积-立方体，圆柱形，金字塔形等
同样，由于场景的性质，具有讽刺意味的，严格的，双曲线的现实主义和变态主义是可能的。 在剧院术语中，习惯上将舞台场景分为主要，非主要，穿行，节点，服务，过渡，支持，不可避免和最终的场景。
在每个场景中，最引人注目的主要动作是其构图中心。 所有其他操作应从属于此眼镜。 为此，演员有一些技巧。 场景的构图中心通常会被精确照亮，以吸引观看者的注意力。
为了适当地将演员定位在舞台上，导演通常着重于坐在第11-13行中间的观众从观众那里观看这场奇观。 通过演员本身的直接互动和直觉，在排演表演的过程中，表达性的场景可以不由自主地诞生。
电影院舞台和剧院之间的根本区别之一是，剧院的观众面临着将特定人物与一般人物区分开来并通过分析来感知表演的需求。 但是，相反，在电影院中，观看者基本上会看到眼镜的各个部分，并从中恢复整体思维。
摄影，电影，戏剧和绘画中场景的顺序是等效的。 在摄影中，也有一些舞台场景，其中包括参与者的观点及其获胜位置。 每个舞台剧都会将观众带入导演思想的本质。
