“虽然我的作品没有回报，但对艺术和政治有直接影响，这就是我想引起社会关注的东西，”世界最著名的街头艺术家之一谢泼德·菲里（Shepard Fairy）说。 这一原则-个人表达重要性的原则，并提高社会对任何问题的关注-是所有现代艺术的关键组成部分之一，街头艺术也不例外。
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一方面，街头艺术的本质是旨在抵御侵略性的城市环境，另一方面，如果没有现代城市的侵略，街头艺术本身就不会出现。
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街头艺术源于街头标签，而街头标签又在上世纪60年代后期在美国费城变成了涂鸦。 到80年代初，当涂鸦艺术家之间出现竞争时，字体阅读不佳的涂鸦开始逐渐变成有趣的艺术作品和口号：“乏味是反革命的”，“奔跑，同志，旧世界在你身后”，“文化就是生命”反之亦然“或者”求实，要求不可能！“
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如今，在一个不断折衷主义和后后现代主义时代，街头艺术概念的边界以及其他形式艺术的边界也变得模糊。
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街头艺术是在城市环境中在街道和广场空间中创造的任何创造性行为。 街头艺术家不仅可以是直接改变静态空间，赋予其新的意义和代码的艺术家。
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街头艺人包括街头音乐家，哑剧，霹雳舞者，快闪族和行动主义者。 也就是说，所有外出创造的人。 创意人始终执行此操作或执行一项操作都没有关系，但对于他本人以及他认为对促销活动中的其他人来说很重要。
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街头艺术是一种侵略性艺术，它积极吸引城市生活中的所有参与者进行对话。 即使由于某种原因，街头艺人只在城市环境中放置“可爱的猫”，无论如何，他都会毫不留情地强加它们。
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任何人都可以做街头艺术。 如果只有一个我想告诉世界的非标准观念，因为街头艺术可以通过任何方式表达，但是它必须带有一个观念。 街头艺术是一种概念艺术。
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街头艺术艺术家根据这一概念选择表达方式。 这些表达方式可能会有所不同：贴纸，贴纸，海报，喷雾罐，蜡笔，蜡纸，塑料，胶带，激光投影和LED装置-所有这些都可以快速创建艺术品并有时间抬起腿。 事实是，在世界上许多国家，街头艺术仍然被认为是破坏行为，而不是无聊的灰色城市环境的转变。
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但是，当一些国家的当局意识到街头艺术可以为城市带来利润时，因为它吸引了愿意为游览最受欢迎的作品地址而付费的游客，他们开始考虑改变对这种公共艺术活动的态度。
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同时，对于街头艺人本身来说，从创意中赚钱的想法几乎是煽动性的，因为这种亚文化非常狭窄。 一个商业化的同伴的消息立即在各大洲间飞来飞去，艺术家可以被排斥。 另一件事是，如果有赞助商创建任何费力的工作。
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世界各国的街头艺术作品都是作为商业艺术品和城市空间商业装填的替代品而创建的。 粗略地讲，可以替代户外广告。 同时，广告商越来越多地使用街头艺人开发的技术，因为它们通常会更好地工作。
