意大利导演费德里科·费里尼（Federico Fellini）是世界电影界公认的大师和经典人物。 他设法成为五项奥斯卡小雕像的拥有者，这一天至今仍是创纪录的。 这个伟大大师的创造力改变了电影及其功能的观念。
费里尼在童年和青年时期
费德里科·费里尼（Federico Fellini）于1920年出生在度假小镇里米尼（Rimini）的一个贫穷的旅行推销员家庭。 费德里科（Federico）七岁那年成为修道院学校的学生。 当他十七岁的时候，他去了佛罗伦萨，并在Febo出版社获得了漫画家的工作。 他的收入微不足道，但如果没有父母的帮助，他完全可以做。
一年后，费里尼移居罗马，在那里他继续为报纸绘制有趣的漫画-许多读者喜欢它们。 在罗马，费里尼进入国立大学法学院。 但是他并不是真的想当律师，主要目标是不同的-退役。
战争中的费里尼
在第二次世界大战期间，费里尼证明自己是广播节目的编剧。 1943年，在一家意大利广播电台上，人们可以听到关于一对虚构的恋人奇科和波琳的有趣节目。 这些程序的场景仅创建了Fellini。 一旦他被提供去拍摄这些故事，他就同意了。 美丽的朱丽叶·马齐纳（Juliet Mazina）是参与该项目的女演员之一。 未来的电影制作人真的很喜欢这个女孩，并且在1943年10月30日，他们正式建立了恋爱关系。
1945年3月，一个儿子在费里尼（Fellini）家族中出生，因此决定取他的名字以及他的父亲-费德里科（Federico）。 las，婴儿的健康状况很差，出生后几周就死亡了。 这对夫妇没有其他孩子。 但这并没有阻止他们在一起生活五十年。 也就是说，朱丽叶（Juliet）是导演的唯一妻子，他当然认为她是她的缪斯女神。
对于费里尼的职业生涯而言，最重要的是他与意大利导演罗伯托·罗塞里尼（Roberto Rossellini）的相识（这种相识也发生在战争年代）。 费里尼（Fellini）为他的电影“罗马-一个开放的城市”创作了剧本。 该录像带于1945年发行，并立即使其创作者成名。 费里尼的作品获得了很高的评价；他甚至获得了奥斯卡提名。 如今，电影“罗马-一个开放的城市”被认为是意大利新现实主义的生动例子。
首部电影
1950年，费里尼（Fellini）首先出任导演，并获得了荣誉。 与阿尔贝托·拉图阿达（Alberto Lattuada）一起拍摄的电影《百花争鸣》主要受到评论家的好评。
然后费里尼上演了电影《白酋长》（1952年发行）和《妈妈的儿子》（1953年）。 在某种程度上，他们遵循了新现实主义的传统，但与此同时，他们可以在其中发现该方向不寻常的特征，例如，偏离叙述的线性结构，将某些有趣的细节固定下来。
费里尼的下一幅名叫《路》（The Road）（1954年）的电影大受欢迎。 她带来了他和他的妻子朱丽叶特·马齐纳（Juliet Mazina），后者在这里起了主要作用，在全世界享有盛誉，并获得了珍贵的奥斯卡雕像。
费里尼1955年至1990年的作品
1955年，费里尼制作了电影“欺诈”，1957年制作了“卡比利亚之夜”，1960年制作了传奇的“甜蜜生活”（La Dolce Vita）。 许多人正确地认为这部电影是导演创造力的巅峰之作。 在这里，他设法将生活展现为一种奇迹，充满了愉快的时光，他想品尝这种令人愉悦的甜酒。 尽管最初是在意大利，但由于坦率的脱衣舞场面，影片受到了严厉批评。 有趣的是，在“甜蜜生活”中，有一位英雄的姓氏已成为家喻户晓的名字-我们在谈论摄影师帕帕拉佐。
费里尼的下一部电影杰作叫《八点半》。 它于1963年发布，并真正具有创新性。 在这盘录像带中，这位意大利导演继续编辑实验，这在他的时间里足够大胆。 换句话说，费里尼是最早在电影中使用意识流技术的人之一。
从电影《朱丽叶与香水》（1965年）开始，费里尼专门拍摄彩色照片。 七十年代初，这位意大利导演试图通过三部电影来重新思考他对童年和青年的记忆：半纪录片喜剧片《小丑》（这部影片并未受到大众欢迎），以及电影《罗马》（1972年）和《阿玛科德》（1973年）。 Amarkord也许是大师中最政治化的作品。 在这部电影中，通过主人公的经历展示了三十年代的法西斯主义意大利的现实-一位名叫Titta的15岁少年。
在八十年代，导演摘录了诸如《船正在航行……》，《妇女之城》，《姜和弗雷德》，《访谈》等录音带。 在这些电影中，重复了费利尼已经以一种或另一种方式触及过的主题。 但是，他们都没有取得与La Dolce Vita相当的成功。 另外，在这十年中，导演因自我引用和与现实的分离而受到了很多批评。
费里尼（Fellini）在1990年拍摄了他的最后一部电影“月之音”。 在这里，导演通过刚刚离开精神病院的一个善良的疯子的眼睛向观众展示了世界。
