剧院是在第一个观众出现时成立的，他有兴趣看到大火旁的木乃伊。 数百年来，这项艺术随着观众的发展而发展。 这个过程至今没有改变。 此外，舞台上发生的事情通常可以超越观众的思想和才智，为观众提供以不寻常的形式表达的想法。 换句话说，剧院只有在其创造者没有跌落到观众的水平而是将其提升到自己的水平时才发展。
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“剧院”是一个景点，也是一个景点。 在任何情况下，希腊语“ theatron”就是这个意思。 古希腊人甚至在自己创建剧院之前就给世界起了一个扎根的名字。 它得到了后来拜拜的神灵的认可，并为他们的荣誉安排了第一场表演游戏：得墨meter耳，科雷和狄俄尼索斯。 的确，后者除了保护酿酒文化外，还接管了包括诗歌和戏剧在内的所有创造性表现的赞助功能。
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古希腊剧院让全世界了解剧院使命的重要性。 这项艺术的职业是重要的国家事务，而专业研究过这种艺术的诗人和演员被认为是国家人物。 希腊人非常看重剧院，因此最初他们除了悲剧外没有交换任何其他东西，悲剧被翻译成“山羊之歌”，这是对狄俄尼索斯的致敬，通常是用山羊皮描绘的。 后来的喜剧出现在全国唯一的喜剧演员阿里斯托芬内。 然而，喜剧演员凭借亚里斯多德的轻巧手，立即被认为是最低类型的。
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可以相信，世界剧院的正式开放是在公元前534年的狄奥尼修斯大帝时期举行的，当时的诗人费斯皮德（Fespid）提请演员朗诵他们的诗歌，其诗歌听起来更为庄重。
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雅典诗人非常喜欢吸引朗诵者的想法，以至于他们开始陆续使用自己的服务来超越对手。 剧作家埃斯库罗斯（Aeschylus）在普通合唱团中增加了两个朗诵者，而索福克勒斯团则增加了三个朗诵者。
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与希腊人相比，罗马公民认为戏剧艺术水平低下，几乎是可耻的。 如果起初他们从希腊人那里借了很多钱，那么随着时间的流逝，剧院的艺术就从他们那里贬低了。 在罗马人的舞台上，重要的不是剧作家在作品中提出的思想，而是娱乐。 因此，格斗之战在公众中非常流行。 最好的例子是哑剧和哑剧的表现。
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在很大程度上，罗马剧院在舞台上对古希腊作品进行了翻修，但仍设法向世界展示了塞内卡，普拉夫特，奥维德和阿普留乌斯等编剧的不朽作品。
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在中世纪早期，在基督教的积极进攻期间，剧院被社会的神职人员暴力连根拔起。 而且，由于剧院历时约六个世纪，它几乎奇迹般地幸存下来，冲破了当时唯一可能的窗口：教堂礼拜仪式和奥秘。
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甚至后来-在中世纪后期的12至15世纪-成为艺术家，音乐家或马戏团表演者都是非常危险的。 在神圣的宗教裁判所的大火中，人们可以用生命付钱。 戏剧艺术以一种完全无法解释的方式幸存下来，持续了近一千年的黑暗时期。 它幸存下来，这要归功于流浪的小型剧团为当天的恶意表演滑稽喜剧和改编的神秘剧。
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复兴对所有艺术都是一种洁净的自由，而剧院也不例外。 经过短时间的返回-寻找其起源-古董图像和样本，戏剧艺术开始迅速发展，利用了强大的技术力量。 专为在城市演出而设计。 随着时间的流逝，出现了互相竞争的专业戏剧公司，通常由剧作家领导：Lope de Vega，Calderón，塞万提斯。 或者是主要演员或经理，要向剧作家订购独家戏剧-例如，马洛（Marlo）或莎士比亚（Shakespeare）。 发展了各种类型和类型的戏剧艺术。
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随后，直到19世纪末，剧院根据一次或一次盛行的美学趋势发展起来：从古典主义，启蒙运动和浪漫主义到感伤主义和象征主义。 长期以来，其中的主要角色仍然是剧作家，演员和企业家。
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从20世纪初开始，上述所有美学都被击败，几乎将它们吞噬了现实主义。 随之而来的是导演剧院时代。 戈登·克雷格（Gordon Craig），康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基（Konstantin Stanislavsky），弗谢沃洛德·迈耶霍尔德（Vsevolod Meyerhold），亚历山大·泰洛夫（Evgeny Vakhtangov），贝托尔德·布雷希特（Bertorld Brecht），查尔斯·杜伦（Charles Dullen），雅克·莱考克（Jacques Lecock）-正是他们创造了自己的戏剧学校和方法，为该剧院奠定了基础，而这些领域今天在许多方面都存在时间。
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现代剧院是明亮的，有时是无法预测的。 古迹也保存在其中，不可动摇的假设占据了主导地位：冲突，事件，动作，轮回，游戏，艺术家，导演。 但是，由于新技术的发展，电影院和计算机技术的使用，出现了任何形式的展示形式，即使是最古老的材料，也因此出现了新的面貌，因此人们进行了重新思考和重生。 在现代剧院中，戏剧和纪录片剧院，现代舞蹈和哑剧，歌剧和芭蕾舞等方向有机地并存。
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