向日葵已成为许多艺术家绘画的主题。 这些颜色的鲜艳色彩特别受印象派人士的喜爱，他们将整个绘画周期都投入到向日葵上。
梵高的绘画周期
这位荷兰著名画家在向日葵上画了两幅画。 第一个是巴黎人的循环，描绘了正在撒谎和已经褪色的花朵。 第二个更大的是用阿尔勒（Arles）写的，其中包含花瓶中站着的向日葵的图像。 相信梵高（Van Gogh）写下了这个周期来装饰房屋，以作为前艺术家密友高更（Gauguin）的到来。 Arles系列的主要区别在于所使用的背景。 这些画以梵高的典型方式书写-它们使用清晰大笔触，简化的轮廓以及干净明亮的色彩。 在工作中，艺术家受到威猛（Vermeer）风格的指导，该风格结合了天蓝色背景和淡黄色。
凡高写上其中一幅画的那一刻，高更在画布上说：“凡高画向日葵。”
莫奈的《向日葵》
这幅画创作于1881年。 它描绘了一个小花瓶和一大束明亮的向日葵。 背景模糊，观看者的注意力仍然牢牢抓住了这些颜色。 莫奈用粗care的波浪笔触画了一幅画，给人以动感的印象-金黄色的花朵的头顶似乎在风中摇曳。 作为印象派的创始人，艺术家在创作画布时运用了该运动未来粉丝的所有假设特征-亮度，明度，色彩亮度，但真实感极强。 莫奈不是用清晰的线条，而是用明亮的光点，色彩组合和鲜明的笔画来构成图片，这些似乎可以传达空气的运动。
