爱德华·马奈（Edouard Manet）的画作《草上的早餐》（Breakfast on the Grass）赋予的最常见的称谓是-“臭名昭著”。 怎么了
法国艺术家爱德华·马奈（Eduard Manet，1832-1883年）在19世纪的欧洲艺术舞台上发挥了重要作用。 他发展了自己的独特风格，并在他当时的主要艺术风格之间形成了差距：现实主义和印象派。 他最著名的作品之一，《草地上的早餐》（Ledéjeunersur l'herbe）可以作为这种方法的例证。
在考虑这张照片之前，我们将尝试了解有关艺术家的一些信息。
谁是爱德华·马奈？
1.爱德华·马奈（Eduard Manet），“带有调色板的自画像”（约1878-1879年）。 2.爱德华·马奈（Eduard Manet）的照片肖像，1870年。菲利克斯·纳达尔（Felix Nadar）
爱德华（Édouard）马奈（ÉdouardManet）出生于巴黎。 父亲不欢迎他的儿子对绘画感兴趣。 但是，他的叔叔爱德蒙·爱德华·富妮尔（Edmond-Edouard Fournier）的母亲的兄弟支持了侄子的爱好：他为绘画讲座付费，然后带他去了博物馆。
爱德华试图进入一所航海学校。 17岁那年，他乘坐帆船进行了长时间的训练航行，在此期间他汲取了很多东西。
1849年夏天，儿子回到家后，父亲对他的艺术才能深信不疑，并最终支持了他学习绘画的愿望。 但即便如此，爱德华·马奈（Eduard Manet）仍然表现出艺术思维的特征和独立性。 他进入了当时时尚的艺术家汤姆·库蒂（Tom Couture）的工作室，而不是美术学院采用严格的学术课程。 但是正是由于Couture严格遵守Académie标准，他很快对自己的方法感到失望。
爱德华·马奈（Eduard Manet）以其现代主义绘画方法而闻名。 与他的许多前任不同，马奈特拒绝了美术学院（Acquémiedes Beaux-Arts）的传统品味，该学院负责在法国举办年度艺术沙龙。 除了寓言，历史和神话般的场景，他更喜欢描绘日常生活中的场景。
画家在大多数职业中都认为自己是现实主义者。 但是，在1868年与印象派画家会面之后，他发展了自己的风格，在其中他轻松地混合了各种方法。
在与印象派画家会面之前的5年，他的大型油画《草地上的早餐》（1863年）已经反映了这种独特的绘画态度，并成为印象派的先驱。
教规外的“在草地上享用早餐”
图片中作者描绘的情况似乎很平常，男人和女人在新鲜的空气中野餐。 但是有些事情看起来完全不寻常。 其中一名妇女与两名男子围成一圈坐着，双腿几乎交织在一起，而她绝对是赤身裸体，无耻地盯着观众。 这不会打扰所描绘的公司中的任何人。 但是观众不仅感到尴尬，而且很愤慨。
那时，只允许神和女神在艺术品中裸露。 神话或寓言中的裸体人物在整个艺术史中都很普遍，但在日常生活中却没有普通世俗女性的形象。 爱德华·马奈（Edouard Manet）打破了这一禁忌。
这位艺术家没有写当时流行的经典话题，而是受到他们的启发。 作品“草地上的早餐”直接指代16世纪的意大利艺术作品，例如乔尔乔涅（Giorgione）和/或提香（Titian）的画作“户外音乐会”（“田园音乐会”，“乡村音乐会”）和Marcantonio Raimondi在失去的原作的基础上雕刻了“巴黎法院”拉斐尔·桑蒂（Raphael Santi）。 鬃毛的灵感来自雕刻中右下角的河中两个神灵和水仙女的姿势，以及照片中裸女和衣着男人的陪伴。
1.爱德华·马奈（Eduard Manet）“在草地上享用早餐”。 2.“田园音乐会”，“乡村音乐会”）乔乔尼和/或提香。 3.根据拉斐尔·桑蒂（Rafael Santi）遗失的原件，由Marcantonio Raimondi作“巴黎法院”的雕刻。 3a。 雕刻“巴黎法院”的片段。
大尺寸帆布用于世俗主题绘画也是一项创新：208×264.5厘米，通常将这种尺寸的帆布用于寓言图像或神话和历史主题的学术绘画。
值得注意的是，马奈（Manet）在他认识的人的前景中写道。 其中一位是雕塑家费迪南德·莱恩霍夫（Ferdinand Leenhoff），另一位是马奈特兄弟之一：尤金（Eugene）或古斯塔夫（Gustav）。 图像前景中的女人是路易斯·穆兰（Louise Mouran）的测验，后者是为当年同等丑闻的奥林匹亚和爱德华·马奈（Eduard Manet）的其他画作摆姿势的。
爱德华·马奈。 穆兰测验的肖像，1862年
