马克·扎加罗维奇·夏加尔（Mark Zagarovich Chagall）于1887年出生于俄罗斯帝国，以早期现代主义艺术家而闻名。 批评家称夏加尔为“第一代欧洲现代主义者的最后幸存者”。 艺术家从旅行中汲取了灵感。 在他的一生中，他访问了法国，美国，德国和俄罗斯。 这种生活方式启发了夏加尔，帮助他发展了特殊的绘画风格。 由于这种风格，毕加索将他视为了解颜色的最后一位艺术家。
夏加尔最好的画作使他享誉世界。 现在他们在世界上最著名的博物馆和私人收藏中。
《我与村庄》，1911年
这张照片中的童年记忆以拼图的形式呈现。 物体，人和动物的图像被分成独立的片段，混合在一起，彼此堆叠并以随机顺序收集。 这种绘画风格是立体主义作品的特征。 明亮的色彩形成红色，绿色和蓝色的对比。 图片展示了一些观点和重点。 作品的象征意义反映在一个人胸部的胸前十字架上，暗示着这个角色是基督徒。 三个圆圈是地球，太阳和月亮的轨道。 画布显示了人，动物和植物生命的关系。 图片对世界文化的意义在于东欧民俗的元素，符号符号（例如生命之树）和在夏加尔时代被认为具有革命性的怪异风格的结合。 这幅画目前在美国纽约的现代艺术博物馆中。
爱的肖像
1915年，夏加尔（Chagall）画了《生日》。 这位艺术家和他挚爱的贝拉（Bella）被捕获在画布上。 作品是在他们结婚前几周创作的。 这个明亮而惊人的创作捕捉并传达了一种爱的愉悦感。
恋人在优雅的旋风中高飞，冲向窗户。 从画布的每平方厘米，幸福的水流涌向观众。 这是艺术家最喜欢的故事之一-他和他的妻子贝拉漂浮在空中。 作品在纽约现代艺术博物馆中。
小提琴家，1913年
艺术家在法国时画了这幅画。 在以拟立体主义的形式进行的油画中，象征性地显示了人类生命的关键时刻：出生，婚礼，死亡。 图片中的小提琴手是一位普通的音乐家和象征人物，其音乐伴随着命运的转折。 这幅画在荷兰阿姆斯特丹市的Stedelek博物馆中。
新娘，1950年
这幅画现在已被日本私人收藏，这是一个围绕着画家及其信仰的世界的隐喻。 虚构的世界和现实融为一体。 在深蓝色的背景下，穿着红色的新娘象征着淫荡和喜悦。 两人好像漂浮在一条黑暗的河面上。
“城市之上”，1918年
马克·夏加尔（Marc Chagall）的爱情生活的另一幅色彩丰富的插图是他最喜欢的情节。 夏加尔夫妇是一对在天上飞的夫妇，这张照片本身就是对婚姻的热爱。 艺术家和他的妻子飞越了他童年时代的城市维捷布斯克。 该作品位于莫斯科的特列季亚科夫画廊。
