也许我们每个人在提到伟大的俄罗斯作曲家P.I. 柴可夫斯基的第一个协会将是相似的。 这是芭蕾舞剧《天鹅湖》的灵感音乐，也是钢琴和管弦乐队宏伟的第一场音乐会。 还有-表演者国际比赛和莫斯科国家音乐学院，其主要音乐会场地是人民大会堂。
莫斯科音乐学院的人民大会堂位于莫斯科历史中心的步行区，位于Bolshaya Nikitskaya街13/6号楼。 离开Nikitsky Boulevard的Arbatskaya地铁站，转到Nizhny Kislovsky Lane，然后到达Maly Kislovsky Lane，您将到达Bolshaya Nikitskaya。 下一步-一个广场，上面有Pyotr Ilyich Tchaikovsky纪念碑。 在它的后面是一座带有半管的美丽老建筑。 这是光荣的BZK。
建筑表现
为莫斯科音乐学院设计音乐厅建筑的著名建筑师V.P. Zagorovsky创造了一个巨大的建筑结构。 从18世纪晚期属于达什科娃公主的老房子里，只剩下门面和半色调。 在设计和施工中，使用了各种建筑解决方案，包括古典的和现代的。 其中：
- 无数拱形的天花板和柱子，
- 门厅里巨大的巨大楼梯和通往圆形剧场的精致螺旋楼梯，
- 半圆窗和纪念章浮雕，
- 带有花卉饰物和磨光饰面的壁枕。
大堂分为三间中殿，以古老寺庙的精神建造。 大厅外部和内部装饰的主要内容是浅色和严谨线条的结合。
由于大厅的宏伟设计，学术能力与风格相结合。 他威风and，同时又是房间。
人民大会堂
1901年，在大会堂开幕式上，圣彼得堡北方玻璃学会向莫斯科国立音乐学院赠送了彩色玻璃窗，描绘了圣塞西莉亚，基督教徒将其视为神圣音乐的提倡。
在1941年的一次爆炸中，爆炸玻璃将带有彩色玻璃窗的窗户击落。 宽5–4.3米的墙洞被砌成砖块，多年来丢失的历史遗迹被遗忘了。 在“破旧的90年代”中，将直到那时保存完好的玻璃布的遗物简单地扔进了垃圾填埋场。 由于保留了整个彩色玻璃窗及其碎片的尺寸图，因此对杰作进行了修复，并尽可能接近原始作品。 奇迹工人亚历山大·伯恩斯坦（Alexander Bernstein）奇迹般地保存了一些珍贵的碎片，用来选择现代的彩色玻璃类似物。
在2011年春季，音乐学院大厅的大规模重建完成后，重新制作的彩色玻璃窗在档位的大厅中占据了原来的位置。
研讨会的工作由莫斯科冬奥会主教赞赏和祝福。 奉献仪式是由Volokolamsk的大都会Hilarion进行的，他曾在该国领先的音乐大学学习，现在是其董事会成员。 同时，将罗马烈士基基里亚（塞西莉亚）的图像与遗物一起捐赠给了音乐家。 该遗物虔诚地接受了莫斯科音乐学院的校长亚历山大·谢尔盖耶维奇·索科洛夫教授。
得益于许多人的勤奋和努力，重建后著名的音乐殿堂重新焕发了生命，恢复了传说中的“祈祷”并获得了更多的灵性。
经典时间
要从日常活动升华，您只需要在音乐会开始前不久就去大会堂。
有一种特殊的保守气氛。 大厅和所有楼层的大厅都设有致力于音乐历史的展览和该国领先的音乐大学。 有趣的是过去音乐会的海报以及不同年份音乐学院的师生的照片。 胸像，雕像和绘画以及N.G. Rubinshtein博物馆的展览品-一切都必须与美丽沟通。 除此之外，您还可以熟悉艺术家和摄影师的主题展览，并补充古典音乐唱片的收藏。
大厅正门右侧是I.E. Repin“斯拉夫作曲家”的绘画，描绘了19世纪著名和鲜为人知的音乐家的聚会。 这幅画的奇特之处在于艺术家将生活在不同时期的人们聚集在一起。 但是他们属于同一个音乐时代，并且这种联盟对世界文化有着共同的贡献。
从舞台到圆形剧场，在大厅的两边都放置了灰泥奖章和著名艺术家的肖像。 伟大的俄罗斯作曲家-格林卡（Glinka），柴可夫斯基（Tchaikovsky），穆斯堡尔斯基（Mussorgsky），鲁宾斯坦（Rubinstein），达戈米日斯基（Dargomyzhsky），鲍罗丁（Borodin），以及外国古典音乐大师-巴赫（Bach），贝多芬（Bethoven），瓦格纳（Wagner），莫扎特（Mozart），舒伯特（Schubert），肖邦（肖邦），都是从绘画中观察听众的。
舞台上方是浅浮雕，描绘了音乐学院的创建者尼古拉·格里戈里耶维奇·鲁宾斯坦（Nikolay Grigorievich Rubinstein）的名字，他的名字于2006年被分配到人民大会堂的建筑中。
圣塞西莉亚（St. Cecilia）的外表刻在盒子上方和楼梯间的拱门设计中，刻在室内，让人回想起她对著名艺术殿堂的光顾。 即使在灰泥装饰的元素和固定装置的金属框架中，也可以看到管弦乐和管乐器的古老音乐象征-七弦琴和小号。
一切都属于古典音乐，并充满了这种音乐。
乐器之王
大厅的特色之一是舞台上安装的独特乐器。
该管风琴是由莫斯科大亨，谢尔盖·帕夫洛维奇·冯·德尔维兹男爵（Baron Sergei Pavlovich von Derviz）的命令在莫斯科购买的，这笔钱是由莫斯科大主教的钱购买的，他的孩子在彼得·伊里奇·柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky）的指导下学习。 在器官说明书上，仍然保留着刻有金色字母的“ S.P. von Derviz的礼物”字样。
法国著名大师Aristide Cavallier-Coll负责制作，其乐器装饰巴黎圣母院以及世界各地的音乐厅。 风琴的设计和建造历时两年多。 该乐器由1899年春创建，是欧洲一位杰出的风琴制作大师的最新作品，被认为是他的创作理念的最好体现。 在1900年的X巴黎世界博览会上，科瓦列尔·柯尔（Cavalier-Coll）的管风琴成为了大奖赛的所有人。
先祖或乐器之王（音乐家称其为风琴）对音乐学院具有重大的学术和教育意义。 在音乐部的漫长岁月中，他成为了独奏，合唱，合奏和交响音乐会的重要组成部分。 与殿堂风琴具有庄重的音量不同，学术上的保守乐器具有沉静而刺耳的声音，因此每个音符都是可以听到的。
由于独特性，“纯艺术领域的巨大功绩和权威”，1988年，BZK机构被授予艺术和历史古迹的地位。
