在俄罗斯画家罗伯特·福尔克（Robert Falk）的作品中，国内现代主义和先锋派有机地结合在一起。 作为一位意第绪犹太戏剧艺术家而享誉全球，这位大师经历了艰难的承认之路。
罗伯特·拉菲洛维奇·福克（Robert Rafailovich Falk）的命运并未因革命的艰难时期而中断。 在许多方面，画家的家庭都受到斯巴达人成长的影响，从而影响了他的生活。
职业之路
这位未来画家的传记始于1886年。 这个孩子于10月15日（27）在莫斯科出生，他是著名大都会律师的家人。 父母给三个儿子精通德语。 孩子们在以严格的命令而闻名的真正的首都学校Peter-Paul-shule学习。
这个男孩表现出早期的音乐能力。 成人以各种可能的方式开发了它们，这不符合制图员的才能。 他的家人被认为是轻浮的爱好。 但是，孩子选择的不是音乐，而是美术。 罗伯特（Robert）从1903年开始用油画颜料。他在1904-1905年与尤恩（Yoon）和杜迪奇（Dudich）一起在画室学校学习后，坚决决定成为画家。
这个选择是不赞成的，但是父母不能说服儿子。 这位年轻人成为了首都绘画，建筑和雕塑学校的学生。 他接受了Konstantin Korovin和Valentin Serov的教育。 多亏了他们，才奠定了艺术家创造力的基础。 福克（Falk）在他的早期作品中是一种光与彩的戏剧，形式似乎消失了。 早期大师的立方形画布具有柔和感。 他被称为立体主义作家中最抒情的，也是最年轻的先锋派。
完成课程后，这位艺术家成为钻石杰克协会的成员。 这时，他对新原始主义感兴趣。 生动的作品是他的风景，桥和帆。 1910年代的画布表现出对主题抒情的迷恋，对色彩的热情。 锥体，金字塔和立方体的整个几何结构都充满了柔和和惊人的抒情性。
形成时间
为了从第一幅画的销售中获得的资金，画家去了意大利。 他批评了先锋派的激进方向，为自己选择了立体主义的分析阶段。 画家的图像令人惊叹，其形式和角度饱和度，逼真度，简洁主义的色彩饱和度都很高。 画布上描绘的每个对象都是有形的。 大师使用立体派技巧来传达英雄的抒情状态，而不是采用写作方式。
自1913年以来，师父开始对塞尚的作品着迷。 在克里米亚半岛景观中的穿透深度，可塑性和节奏感尤为明显。 他画肖像画，室内装饰和静物画。 他的最佳作品包括油画《红色家具》，表现出迷人的色彩和强烈的期望。
1917年的革命性事件使画家的计划发生了重大变化。他那个时期的绘画以隐藏的戏剧和阴郁为特征。 从1918年到1921年，罗伯特·拉菲洛维奇（Robert Rafailovich）在首都的学院工作，从事艺术行业和艺术事务。 反对大师美学的抗议表达了对简单性的最大诉求。 罗伯特·拉菲洛维奇（Robert Rafailovich）在自由艺术工作室任教，并且是其组织者之一。 然后他担任了院长一职，并获得戏剧艺术家的认可。 从20年代开始，对立体主义的兴趣逐渐消失；相反，对颜色分量的兴趣开始显现。
家庭与创造力
1909年，画家的妻子是伊丽莎白·波泰欣（Elizabeth Potekhin）学校的一名同学。 她成为了《阳光下的丽莎》的女主人公。 它具有大师级肖像的企业心理。 通过他的作品，福克首先宣布自己是一位杰出的画家。
结婚时，画家瓦列里（Valery）的独生子出生。 他选择了图形蚀刻机的职业。 他父母的联合在1920年破裂。
福克的新宠是康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基（Konstantin Stanislavsky）的女儿基拉（Kira Alekseeva）。 一个孩子出现在家庭中，西里尔的女儿。 她成为俄罗斯诗歌翻译成法语的译者，从事教学活动。 她的儿子是艺术家康斯坦丁·巴拉诺夫斯基（Konstantin Baranovsky）的孙子，选择了从事历史学家的职业。
罗伯特·拉菲洛维奇（Robert Rafailovich）的第三任妻子是诗人兼艺术家雷莎·艾德森（Raisa Idelson）。 福克（Falk）和她一起于1928年前往巴黎研究古典遗产。 “巴黎十年”成为画家作品中最富有成果的时期。
他不仅获得了新的印象和心境，而且还掌握了以异常微妙为特征的通风水彩技法。 这种方式特别轻盈和通风。
罗伯特·拉菲洛维奇（Robert Rafailovich）无法加入法国开朗而喧闹的波希米亚。 因此，他的画传达了孤独和向往。 巴黎出现在福克的作品中，是一座灰色而阴郁的城市，描绘的是悲伤和淡淡的忧郁感。 在与妻子分手并返回家园之后，这位画家遇到了艺术评论家安吉丽娜·什金（Angelina Shchekin-Krotova），他的同伴直到最后一天。
