19-20世纪之交的特点是充满活力的文化生活。 同时，艺术中的几个方向同时发展，有时相互矛盾，有时相反，相辅相成。 印象派和象征主义尤为突出-使艺术迈入新世纪的重要一步。
象征主义和印象派起源于19世纪和20世纪之交的法国。 在讨论这两个领域之间的差异之前，应注意它们两者具有相同的基础。 这是由于以下事实：出现于几年后的象征主义正是由于印象派而诞生的，因此继承了它的某些特征。
印象派
印象派是在艺术家试图寻找新的发展方式的时候出现的，逐渐地，人们将生活理解为永恒的事物。 关键是捕捉和捕捉每时每刻，能够享受当下。
快乐最初是印象派的基础。 信奉者试图以鲜艳的色彩表现生活，而没有在作品中反映出社会和严重的哲学问题。 无论如何，这只是开始，然后发生了分裂，很多变化了。
这种趋势的名称本身就产生了：“印象”的意思是“感官知觉”。 在首批艺术展览之一中，其中一位批评家尖锐地称艺术家为“印象派画家”。 艺术家已经挑战并接受了这个名字。 结果，它失去了负面含义。
印象派在绘画中被广泛使用是合乎逻辑的。 尽管印象派的思想已渗透到音乐和文学中，但通常这个词仅指艺术家。 从这个意义上讲，象征主义走得更远。
象征主义
象征主义在绘画和文学中广泛传播。 指导的一个特征是艺术与现实生活之间的某种分离。 意识方向的拥护者试图将两个世界分开：“思想世界”和现实世界，即“思想世界”。 “物联网”。
甚至在象征主义者之前，各种艺术图像就被用于艺术中。 但是他们都具有寓言色彩。 举例来说，这意味着读者可以通过仔细研究作品，轻松地了解特定方式下隐藏的内容。 象征主义者试图摆脱直接的解释。
趋势的创始人之一Fedor Sologub简短而简洁地谈到了该符号的含义：“符号是通往无限的窗口。” 暗示和轻描淡写的概念更具有诗意。 实际上，自称为象征主义者的音乐家，作家，画家试图用诗歌和谜语渗透他们的作品。 试图理解这些作品的人可能会找到大量的解释，每种解释都有生存的权利。
