仅仅一个世纪之后，英国诗人和艺术家威廉·布雷克（William Blake）便获得了英国艺术大师的称号。 在画家，哲学家和作家的生活中，当代人对他充满了不信任。
同时代人将威廉·布莱克归为狂人。 大师一生中没有得到认可。 但是现在，他被称为艺术史上最重要的人物之一，即浪漫主义时代。
艺术之路
评论家注意到他作品的超深度，神秘主义和哲学成分，被称为浪漫主义。 文学作品包含精神分析的元素，这种分析直到上世纪初才开始流行。
画家的灵感来自圣经。 然而，作者成为他自己的神话的创造者，该神话结合了启蒙运动原理和宗教教义。
这位未来领袖的传记始于1757年。 这个孩子于8月12日在伦敦一个富裕的家庭出生。 父亲卖了面料，母亲养了5个孩子。 父母没有限制后代的自由。 因此，画儿子并不是没有用的。 威廉开始于为他而购的伟大画家的复制品。
十年来，布雷克在艺术学校学习。 他在雕刻师的工作室里找到一份工作，学习如何在硬表面上应用绘图。 在威斯敏斯特大教堂的素描印象中，它遵循了哥特式趋势。
1778年，威廉在皇家艺术学院继续他的学业。 他不接受提供给学生的折衷主义，而是选择了高文艺复兴时期的风格。 布莱克没有留在学校的墙壁上。 他开始制作版画。 1784年，这位未来的画家与他的兄弟罗伯特（Robert）和詹姆斯·帕克（James Parker）一起开设了一家印刷厂，发行书籍插图。
愿景的实现
艺术家的画布展示了他对梦幻象征主义的承诺。 要解码隐藏在画布中的消息，查看者应尽可能了解母版的工作时间。 也必须熟悉圣经。
据传，威廉小时候在树上看到天使，他听到了神秘的声音。 他们将布雷克（Blake）推向创造照明印刷品的想法，诗意伴随着影像。 大师的画布以位置，形式和体积的隔离而著称。 同时，它们是图形的，并且违反了其中通常的构图规范。 一个明显的例子是图片“传教士圣约翰的启示”。
在阅读了神圣数字的多彩叙事，启示录的骑兵和第二次降临之后，这位画家使画布上的所有东西永垂不朽。 在1805年和1810年，他创建了自己的版本“大红龙和穿着阳光的妻子”。 两者都保存在博物馆中。 一幅画被华盛顿国家美术馆收购；另一幅画被布鲁克林博物馆收购。
“雅各之梦”的创作伴随着其他世界的光芒。 1805年的画作《天使在坟墓中守护基督》以醒目的微妙和单色为特征。这位画家用墨水和水彩绘画她。 用蛋彩画技术，画布“亚当给动物起名字”写在黑板上。
文学作品
伟大的建筑师或Urizen称布雷克为最高权力。 同名的雕刻成为《欧洲：预言》一书的插图。 统一的载体用指南针来衡量一切，努力实现人类的统一。
心理分析家看到了在博多绘画中对空间视觉的排斥，艺术评论家发现这违反了绘画规范。 女神以三个人物的形式出现，而不是一个。 秘密标志位于整个画布上。 这是一只猫头鹰，象征着邪恶和智慧，而蛇则是知识的守护者，甚至是赫卡特本人，向着诱惑者的眼睛望去。
布莱克的文学传承不符合公认的标准。 然而，尽管明显地忽略了英语语言学，但两个世纪以来，浪漫主义爱好者仍将这些经文和散文集称为报价。 特别是五颜六色的线条早已变成格言。
1783年发行了首张专辑“ Poetic Sketches”。之后更乐观的是“纯真之歌”，后来是苦涩的“经验之歌”。 对于这两本书，画家本人都画插图。 这些作品被收集在一个单一的卷中，每首诗在精神甚至名字上都与另一首诗形成对比。 乔·弥尔顿的答案是《天堂与地狱的婚姻》。 一幅水彩画作品发布给了她。 这位作家认为，有序和理性主义的典范就是天堂。 邪恶是可以改变世界的力量。 但是，它们不是分开想象的。 一个精神人的完整性只有在他们的统一中才能诞生。
