苏联和俄罗斯的芭蕾舞演员瓦伦蒂娜·莫罗佐娃（Valentina Morozova）被称为第一位埃夫曼芭蕾舞演员。 对于才华横溢的表演者，杰出的舞蹈编导创造了几幅明亮的女性形象。
鲍里斯·埃夫曼的表演在很大程度上得益于出色的舞蹈演员的参与。 瓦伦蒂娜·尼古拉耶夫娜（Valentina Nikolaevna）的名字与编舞家的最佳作品息息相关。 从艺术团成立的最初几年起，芭蕾舞演员就与著名的大师合作。
通往卓越高峰的道路
未来名人传记始于1953年。 该女孩于2月15日出生在列宁格勒。
1971年，她在Vaganova舞蹈学校接受了专业教育。 毕业后，毕业生在居比雪夫剧院工作。 她的曲目只包括古典舞会。 1978年，她应邀参加了埃夫曼剧院“新芭蕾舞团”的演出。 编舞才刚刚开始他的职业生涯。
通过自己的承认，这位艺术家从不后悔自己的选择。 她确定观看没有引起个人同理，不会在情感上影响观看者的作品绝对没有任何意义。 令芭蕾舞演员惊讶的是，传统曲目仍然无人认领。 创新的解决方案非同寻常，但瓦伦蒂娜很快就意识到古典芭蕾舞已经淡出了背景。
从抒情派对开始莫罗佐娃。 然而，她逐渐转向了一个悲剧性的角色，这在芭蕾舞中是很少见的。
随着新剧团的到来，已经成名的艺术家来了。 在Alla Osipenko和John Markovsky在马林斯基剧院闪耀的背景下，这位年轻的独奏家感到不安全。 在现场的杰出人物面前，她担负着巨大的责任和怯tim的重压。
明星角色
最早将瓦伦蒂娜·尼古拉耶夫娜（Valentina Nikolaevna）命名的人是芭蕾舞剧《白痴》。 弗罗斯特·埃夫曼（Frost Eifman）提出了阿格拉亚（Aglaya）的角色。 她的偶像马尔科夫斯基和奥西彭科与她一起跳舞。 这位独奏家对于处理经典作品中呈现的图像非常害羞。
演习中的鲍里斯·雅科夫列维奇（Boris Yakovlevich）没有给予任何让步。 他不害怕同时使用姜饼法和鞭子法。 通常，瓦伦蒂娜（Valentina）回家时完全受伤了，要确保她不会成功。 要按照主人的意愿去做，这是非常困难的。 但是，瓦伦蒂娜总是只由她自己冒犯。
随着剧团Osipenko离开，Morozova接任了Nastasya Filippovna的角色。 她的旅程开始向“图像”揭示她的才华的独特性。 尽管事实上是阿格拉亚（Aglaya）为芭蕾舞演员上演，但纳斯塔西娅·菲利波夫娜（Nastasya Filippovna）成为了她最喜欢的聚会。 这种认可的原因是戏剧性的。 这位年轻的表演者完美地感受到了她的女主角。 而她自己的经历使她受够了。
她后来在一次采访中告诉她，在舞台上她积累了经验。 同时，莫罗佐娃（Morozova）确信，聚会完全不适合刚放学后毕业的毕业生：由于陀思妥耶夫斯基女主角的悲剧因她的年龄而引起的误解，她对听众绝对无话可说。
奇怪的是，Eifman的塑料更适合Valentina。 执着的奉献精神使她成为了剧院的真正芭蕾舞演员。 是的，经验丰富的同事准确地指出了她对图像的解释。 他们认为瓦伦蒂娜（Valentina）是一位已经建立的艺术家，具有充分展现的悲剧才能。
认可度
艺术家和观众都对安魂曲中的母亲角色感到震惊，在那里，艺术家完美地展示了她对Eifman塑料的精通。 在与安德烈·彼得罗夫（Andrei Petrov）的音乐同名的芭蕾中，玛格丽塔（Margarita）的形象令人震惊，女主人公内敛的高贵一开始变成了在沃兰德（Woland）舞会期间完全不同的女巫低调。 这种对比显示出精巧。
在锋利甚至闪光的塑料的帮助下，艺术家将观众们所散发出的狂喜能量扑向观众。 她的任何动作似乎都是即兴表演，而不是排练的步骤。 舞台上的表演者变成了编舞的正式合著者。 芭蕾舞女演员证明了她的真正召唤是一种精神舞蹈。
根据批评家的说法，玛格丽塔在阅读独奏家时在外表上几乎是普通的，她与众不同之处仅在于灵魂中燃起的烈火。 从她在舞台上露面的第一刻起，她的女主人公的寂寞就变得很明显。 与她最初亲密的灵魂的第一次会面。 师父，给了她希望 在为她的奋斗中，玛格丽塔的一生将会过去。 她不仅以朋友的身份出现在观众面前，而且以情人的学生和同志的身份出现在观众面前。真正的技巧是展现书包，情感表演者和她的表演才能的特质，这是特蕾莎·拉肯（Teresa Raken）根据佐拉的作品制作的《杀手》的一部分。 艾夫曼在音乐剧中使用了马勒，巴赫和施尼特克的音乐。 莫罗佐娃从一个生病的丈夫到第一个场景，直到最后一次露面时，变成了真正的神经束，在那段时间里，洛朗和特雷莎在罪恶感的折磨下决定死亡。
