任何乐器都需要表演者。 在主人敏感的手指下，揭示了作品的真正本质。 当乐器被理解为整个乐团时，这一点尤其重要。
很难想象应该有多少细微的耳朵，对作品的理解以及生动的看法。 这是一位大师，他能随时随地捕捉到每一个音符，这是一种微妙的细微差别，可以理解缺陷，可以追踪被称为管弦乐队的人体中最不起眼的不和谐和失败。 如果演奏者需要单独的乐器，那么乐团也需要指挥，因为对于一个人来说，整个乐团就是演奏美妙旋律的乐器。
导体-它们来自哪里
有趣的是，只有在19世纪才最终形成了指挥艺术。 但是，早在亚述和埃及文明的浅浮雕中就已经出现了这样的图像：一个带有魔杖的人控制着一群演奏乐器的人。 类似的事情发生在古希腊，那里有一个特殊的人用手势控制音乐的演奏。
指挥棒最接近的亲戚是小提琴弓，因为伴奏者或第一把小提琴经常给他们节奏。
应该说，在管弦乐队演奏发展的早期阶段，它并没有现在复杂。 指挥并不总是必需的。 部分由于作品的进一步发展和定期复杂化，指挥的艺术以及对它的需求是合理的。
19世纪-我们时代的指挥家
交响音乐的进一步复杂化，乐队中乐器数量的增加，要求所有这些都由一个特殊的人（指挥）来监督。 他手里拿着一根特殊的棍子，呈皮革管的形式，或者只是把钞票卷成一筒。 每个人都熟悉的木棍只是在19世纪初才出现。 维也纳指挥Ignaz von Mosel是第一个使用它的人。
这很有趣，但最初是出于礼仪，指挥者指挥着乐团面对观众。
在表演者的实践中，作曲家自己经常表演自己的作品。 他们与自己的乐团一起巡回演出，或在永久居住的地方演奏音乐。 在这种情况下，作曲家担任指挥。
