当前，从事创意活动的人数正在迅速增长。 编舞是当代艺术中最受欢迎的一种。
编舞是作曲和舞台舞蹈的艺术。 该术语出现于1700年左右，是由两个古希腊词组合而成的，分别表示“圆舞”和“唱片”。该概念的原始含义是“编舞者录制舞蹈的艺术”，也就是说，它用来描述当时出现的舞蹈速记系统。 。 后来，它开始应用于舞蹈的制作以及整个舞蹈艺术。 目前，按照现有标准，舞蹈是将芭蕾舞和舞蹈结合在一起的。 但也用这个术语，他们将舞台编号称为类似于舞蹈的其他艺术形式，例如，花样滑冰甚至是花样滑冰。
在它的存在和发展过程中，舞蹈艺术作为一种艺术，创造了自己的艺术性和表达性语言，即传达图像的完整技术体系。 该图像的基础是运动，而运动又与节奏和音乐密不可分。 它们共同使舞者讲述一个生动，富有表现力的情感故事。
舞蹈编排的重要组成部分
您可以在任何年龄段开始编舞，但是请记住，就像任何艺术一样，它对追随者也有很多要求。
一个真正的舞蹈离不开以下组成部分：
- 身体状况良好。 专业舞者应具有受过训练的肌肉，伸展，耐力和发达的协调能力。
- 机芯的优雅。 必须对所有要素进行自动化处理，以使动作清晰且悠闲。
- 动作和面部表情的表现力。 舞蹈是一种音乐哑剧。 由于艺术家必须在舞蹈中讲故事而不用说话，因此，最大限度地利用身体的各个部分（包括面部），将必要的信息传达到每个动作中，这一点非常重要。
- 淫荡。 这方面与前一个方面密切相关。 为了使故事吸引观众，他必须看到舞者被自己的表演“燃烧”，他身上有“火花”。
- 情绪冲动。 没有适当的情感态度，很难进行良好的舞蹈。 为了将舞蹈的能量传达给观众，艺术家需要亲自感受一下。
舞蹈的主要特征
- 节奏-主要动作重复和交替的模式和速度。
- 动态-表演元素时的范围，张力，情感程度。
- 绘画是运动和运动画面的结合。
- 技术-身体所有权的程度，繁殖某些元素的能力。
编排类型
如今，编舞通常分为三大类：
- 人民的。
- 古典的
- 现代的。
民间和古典音乐是较早形成的，走了更长的发展之路，因此它们具有更富表现力的一组动作，是主要的动作。 现代编舞包括许多在古典芭蕾舞之后出现的方向。
民间舞蹈
每个国家的文化中都有某种程度的舞蹈艺术。 因此，民间舞蹈反映了特定民族的世界观，文化特征，仪式和传统。 通常，它们是丰富多彩且富有表现力的。 舞蹈的民间艺术不是一成不变的：代代相传并保留其基础，它仍在变化，获取新的元素并丰富新的含义。
通常，任何民间舞蹈的起源都应在乡下寻找。 悠闲的乡村生活方式，工作和生活的节奏，普遍的基础构成了艺术品味，心理，价值体系的一定稳定性。 此外，后代的经验补充了这组特征，从而使民间艺术获得了新的特征，图像和理想。 结果，我们看到一个人或另一个人的文化固有的所有最好的总和的反映。
民间舞蹈的主要特点：
- 内容。 民间舞蹈反映了一个民族的文化和思想观念。
- 现实主义。 每个国家始终都有具体的想法和令人振奋的问题，这些想法和令人振奋的问题反映在有意义，清晰和可理解的图像中。
- 表现力。 民间舞蹈的特征是光彩，独创性，情感性和灵魂的存在。
古典舞蹈
当然，所有人民在不同的条件下生活和发展，具有彼此不同的理想和特质。 因此，民族舞蹈非常多样化。 古典舞蹈已经成为不同国家舞蹈文化中固有的最美丽，优雅和和谐的运动的积累。
现代编舞的前身是在皇室服役的舞蹈大师。 他们只是制定了共同的标准-一种“舞蹈礼节”，我们今天坚持这一标准。
古典舞的主要特点：
- 技术性。 古典舞是根据特定教规，基于特定于特定种类的一组动作和位置而形成的。
- 清晰。 必须正确，干净地执行所有元素，并且不要不必要的移动和其他“污点”。
- 恩典 如上所述，由于古典舞蹈结合了来自不同文化的所有最美丽的舞蹈，同时又对表演质量提出了很高的要求，因此，我们得到了非常精美且风景如画的作品。
尽管古典舞蹈具有复杂性和优雅性，但它却是一项非常激烈而艰苦的工作，旨在发展耐力，灵活性和艺术性。
