什么是大提琴，每个人都知道至少在某种程度上与音乐有关的人，无论是专业人士还是业余爱好者。 没有这一点，就不会举行一场乐器音乐会；音乐作品无法在其全部深度上展现出来并完整地传达给听众。
大提琴是合奏和交响乐团中必不可少的乐器。 是她使旋律的发声技术更深，更丰富和更完整。 由于她的“声音”悦耳动听，如果音乐团体需要清晰地表达诸如悲伤，尖锐或温暖的悲伤之类的情绪，并以抒情的心情充满旋律，则大提琴通常会独奏。
什么是大提琴？
大提琴-一种弦乐器和弓乐器，来自低音和次中音。 自16世纪以来就广为人知，外观上类似于alt或小提琴，但尺寸远不止于此。 在音乐中，由于具有无限的“声音”功能，因此在以下方面都使用了大提琴：
- 单人（单人）
- 作为乐团的一部分，
- 在弦乐合奏中演奏旋律。
大提琴像小提琴一样，有4弦。 它是声音中弓弦乐器中最低的乐器，例如，四重奏或室内合奏等某些音乐团体，如果没有它，就无法运行。
制作比中提琴低八度的大提琴琴弦。 她的部分音符是用中音或低音谱号书写的，但由于数百年来大提琴的存在创造了独特的演奏技巧，因此音色的范围异常广泛。
工具历史
某些发明大提琴的人仍然未知。 第一次提及是在16世纪上半叶开始的，或者说是与制造弦乐器的两位大师的名字相关联的-意大利的Gasparo da Salo和他的学生Paolo Maggini。 大提琴的发明人和时间还有另一种形式。 据她说，该乐器的创造者是16世纪最著名的来自Amati家族的大师Andrea。
有历史记载的事实是，大提琴的现代形式具有典型的弦乐和独特的声音，是Antonio Stradivari的优点。 此外，几个世纪以来，朱塞佩·瓜纳里（Giuseppe Guarneri）等著名的音乐家和大师也参与了该乐器的完善工作。 Carlo Bergonzi，Niccolo Amati，Dominico Montagnana等。 自18世纪末以来，表壳的形状，乐器的尺寸及其琴弦都没有改变。
大提琴设计特色
大提琴是数百年来唯一保持其形状和独特设计特征的乐器。 甚至还对小提琴进行了修改-改变了树的结构以生产琴身，并改变了其浸渍，绘画和弦乐的成分。
大提琴的主要细节：
- 案子
- 秃ul
- 头
- 鞠躬。
大提琴琴体由上下两层甲板，一个可产生声音共鸣（efa）的开口组成。 此外，在外壳的设计中还有其他重要细节-内部支架“环”，环，壁架，按钮，外壳。
要演奏大提琴，小提琴弓或中提琴弓将无法使用。 乐器的整体属性包括一个手杖，它是由天然竹木或蕨木制成的，带有珍珠插入物的乌木垫，天然或人造马毛。 大提琴弓上的马毛张力使用安装在拐杖上的八侧螺钉进行调节。
大提琴声音功能
在声音产生方面，大提琴的可能性在宽度和深度上与类似乐器的能力不同。 管弦艺术大师将她的声音描述为
- 悠扬的
- 稍微挤压
- 时态
- 多汁。
在合奏，四重奏或管弦乐队的调色板中，大提琴的声音听起来像是人声的最低音色。 在该乐器的独奏表演中，大提琴似乎正在与观众毫不费力地就非常重要和真实的事物进行交谈，其深沉而悦耳的声音令人着迷，字面催眠，这不仅对艺术鉴赏家而且对于首次听过它的人都如此。
大提琴的每一根弦都特别且不可避免地发出声音，其声音范围从男性多汁的低音到温暖柔和的中提琴，这是真正女性派对的特征。 最伟大的作曲家和举世闻名的音乐家反复说，大提琴能够“说出”例如歌剧情节而没有文字和视觉图像。
如何演奏大提琴
演奏大提琴的技巧与演奏其他弦乐伴奏的技巧根本不同。 该工具很大，甚至很笨重，应该在三个点上支撑-在尖顶区域（在地板上），靠近胸部右侧和左膝盖。 在学习演奏大提琴时，第一课的主题正是安装和固定大提琴的方法。
接下来，掌握弓箭技巧。 为了在声音提取过程中完全覆盖乐器的琴弦，将大提琴稍微向音乐家的右边转动。 确保左手的活动自由不受任何限制是非常重要的。
令人惊讶的是，许多有抱负的音乐家，即使具有完美的听力和弹奏弦乐器的能力，也无法掌握演奏大提琴的技巧，而恰恰停留在学习如何握持和支撑大提琴的阶段。
