爱德华·霍珀（Edward Hopper）是一位美国艺术家，他完美地掌握了毫不妥协地传达生活中最多样化的方面的艺术，并赋予他们深刻的情感内涵。 他的画作在1920-1940年间流行的纽约公共场所的背景下，常常充满不动声色的匿名人物和构图，总是唤起人们的孤独感。
人物传记
爱德华·霍珀（Edward Hopper）于1882年7月22日出生在亨德·霍珀（Henry Hopper）和伊丽莎白·格里菲斯·史密斯（Elizabeth Griffiths Smith）的家庭中，位于尼亚德（哈德逊河河畔）镇。 他有一个姐姐叫马里恩。 爱德华中产阶级家庭一直支持儿童的智力和艺术追求。 到五岁时，就可以说出男孩的非凡能力了，他在中小学不断发展。 他最早的作品之一是1895年的油画，描绘了划艇。 但是艺术并没有立即成为爱德华·霍珀的作品。 长期以来，他一直梦想着成为一名海军建筑师。
1899年高中毕业后，霍珀参加了插画课程。 1890年，他已经在纽约艺术与设计学院继续他的学业。 他的老师包括来自所谓“阿什坎学校”运动的印象派画家威廉·梅里特·蔡斯和罗伯特·亨利，他们以形式和内容的“固定”现实主义而闻名。
职业生涯
霍珀（Hopper）于1905年毕业后，在一家广告公司找到了插图画家的工作。 尽管事实上这件作品对他来说似乎是令人窒息的和不切实际的，但这仍然是他的主要收入来源。 他很可能会包容自己，并继续以自己的风格创作。 此外，霍珀还进行了几次海外旅行。 爱德华在1906、1909和1910年访问了巴黎，并在1910年访问了西班牙。 正是在他的旅行中，他设法获得了经验，这成为塑造个人风格的关键。 尽管立体主义和野兽派等抽象运动在欧洲越来越受欢迎，但霍珀还是最吸引印象派画家的作品，尤其是克劳德·莫奈和爱德华·马奈特。 在此期间，他创作了画作“巴黎的桥”（1906年），“罗浮宫和游艇码头”（1907年）和“夏季内饰”（1909年）。
回到美国，霍珀辞去了插画家的工作。 他开始展示自己的作品，并于1910年参加独立艺术家展。 在1913年的国际武器展览会上，他的第一幅画《航行》被售出（1911年），与保罗·高更，亨利·德·图卢兹-劳特累克，保罗·塞尚，埃德加·德加斯等的作品一起展出。 同年，霍珀（Hopper）搬到纽约格林威治村（Greenwich Village）华盛顿广场（Washington Square）的一间公寓，在那里他将度过大部分的个人和创意生活。
1920年，年仅37岁的霍珀获得了举办个人画展的机会。 它在惠特尼工作室俱乐部举行，有收藏家和慈善家格特鲁德·范德比尔特·惠特尼（Gertrude Vanderbilt Whitney）参加。 首先，在这里展示了霍珀关于巴黎的绘画。
下半生，这位艺术家与妻子约瑟芬（Josephine）在华盛顿广场的一间工作室里或在他们经常去新英格兰旅行期间并肩工作。 他这一时期的作品经常表明它们的位置，无论是伊丽莎白角灯塔在他的两灯塔灯塔（1929年）中的平静形象，还是坐在自动机中的孤独女人（1927年），他是第一次在展览中展出的。蕾妮 在那儿他卖出了很多画，以致在一段时间内直到他创造出足够多的新作品时才被展出。
霍珀的另一幅著名作品是1925年的画作，描绘了一座维多利亚风格的豪宅，靠近铁轨，被称为“铁路之家”。 在1930年，她是纽约新成立的现代艺术博物馆的第一笔收购。 三年后，在这里展示了Hopper的个人回顾展。 尽管取得了压倒性的成功，霍珀的一些最好的作品还没有出现。 1939年，他完成了电影《纽约电影》，描绘了一个年轻的女售票员，他独自站在剧院的大厅里。 1942年1月，展示了他最著名的作品《午夜》，描绘了三个访客和一个侍者在一条安静，空旷的街道上灯火通明的小餐馆里的情景。 几乎立即，它被芝加哥艺术学院收购，并在那里展出。
Hopper的流行在20世纪中叶减弱，当时抽象表现主义获得了广泛的流行。 尽管如此，他仍继续创造出高质量的作品并赢得了一致好评。
