首先在1456年，历史科学决定了文艺复兴时期的开始，首先是意大利对古董价值的日益关注。 这段时间对应于中世纪的有条件终结，中世纪开始在所有生活领域中显现出来，主要包括文化和社会活动。 因此，莱昂纳多·达·芬奇在这种情况下的工作特别受关注。
莱昂纳多·达·芬奇的个性为意大利文艺复兴时期的精神方面的发展提供了宝贵的服务，这被内部矛盾和外部封建战争所破坏。 毕竟，即使是最精明的现代人，他的创作遗产仍然令人赞叹。
拉斐尔（Raphael）的开朗开朗的性情同时充分体现了那个时代的灵感氛围，拉斐尔总是被一群朋友包围着，米开朗基罗（Michelangelo）体贴而忧郁的性格与米开朗基罗一起，达芬奇（Leonardo da Vinci）与佛罗伦萨基督教大教堂的绘画获得了丰厚的利润。 这个宏伟项目的领导权交给了年轻而雄心勃勃的官员尼科洛·马基雅维利（Niccolo Machiavelli）。
正是在如此广泛的精神实现中，古代的理想化成为了经过数学验证的建筑和艺术模型的时代的最前沿。 此外，希腊罗马文化遗产通过适当的创意处理得到了充分的补充，能够为该时代的文化遗产带来独特的独特性和独创性。
达芬奇的创意传承
如今，可靠地知道达芬奇的天才已成功地传播到绘画和工程学的几乎所有领域。 由于他对艺术家的需求要少得多，所以这个才华横溢的人不得不将自己定位为工程师，主要负责制造新武器，或者例如，作为能够发明大量新武器的厨师。和美食。
众所周知，在米兰他亲自负责公爵的餐桌，与此相关的是，他不仅要管理各种活动以服务各种庄严的盛宴，而且还要处理与准备所有菜单有关的问题。 在他在工程构造领域最著名的成就中，应该挑出许多高质量的飞机图纸，即使到今天，根据这些图纸，也可以制造出非常相关的航空设备。
这位聪明的发明家认为人类是为飞行而创造的。 因此，在他的主题创作清单中，有一个降落伞，一个带两个透镜的望远镜，一个轻巧的移动桥式版本等等。 他在解剖学领域的研究值得特别的感激之情，因为他在这一科学方向上的努力至少花了三个世纪的时间。
莱昂纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）在法国度过了他的生命的最后几年，在那里他积极参与了法院庆祝活动的组织，领导了改变两条河流河道的项目，制定了两条河流之间的运河计划，并且还计划建造新的皇宫。 的确，这个人的天才不竭。 也许他可以领导有史以来这个星球的杰出人物。
评估艺术专家
意大利文艺复兴时期画家莱昂纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）绘制的画作“施洗约翰（John the Baptist）”是用油画的。 它指的是绘画大师的后期。 这件作品的废本质不仅体现在艺术家的一生上，还体现在文艺复兴本身的终结上，这激发了整个欧洲文化艺术的世界。 无论是在约翰（John）的图像中，还是在图片背景中没有传统风景的情况下，都可以清楚地看到这一点。
“施洗约翰”是由艺术家在克卢埃特庄园（法国中部安布瓦兹市）写的，当时他受到了崇高的敬意，并受到普遍认可和关注。 众所周知，达芬奇对自己的作品不再满意。 他一直致力于翻新和补充他的旧作品，并在这里大量带来。 从所有人的角度来看，很明显，这幅画是在其极度创造性的衰落期间“引起人们注意”的。
图为一个年轻人，一只手的手臂朝上，另一只手臂向他的胸部按一个十字架。 深色背景的对比度和年轻人的照亮身材增强了图像的神秘感。 尽管创意工作室的同事们进行了热情的评论，并批评了当时的艺术家的作品，但“浸信会约翰”这幅画却给他们带来了真正的惊喜。 毕竟，在这种情况下，圣徒的常规规范形象与收到的形象有很大不同。
宗教传统明确地诠释了施洗约翰的性格，他在圣经中以严厉苦行僧的身份出现，脸上披着大量的头发。 因此，图片中描绘的年轻人模棱两可的笑容与著名历史和宗教人物的经典观念不符。 重要的是要理解，正是这样的笑容成为莱昂纳多在创作后期描绘的人们所有面孔的特征。
画作“施洗约翰”的背景中没有风景如画的风景，而且一个年轻人的开花图像与图像的艺术复制的典型规则不符，这表明达芬奇想在此给观众留下特别的印象。 也许只有在具有讽刺意味的动机和一定的洞察力的情况下，这种歧义才能与许多人相关，这使您可以超越传统的生活框架。
绘画的简要说明
在深色背景上描绘了一个年轻的约翰。 光线从上方和左侧落在上面。 圣徒用右手的食指指向他胸口的十字架，这是他的直接属性。 十字架和天堂的穹顶象征着救主的降临。 因此，当所有人都需要反思与这一最重要事件的准备有关的精神壮举时，这种姿态雄辩地证明了诺言。
在达芬奇（Leonardo da Vinci）的图片中，所描绘的角色通过他的眼睛与观众交流。 他温柔地微笑，他的身材与成熟艺术家的类型完全一致。 作为隐士的衣服，皮毛起着作用。 他没有穿着整齐，以正确的比例裸露了右肩。 施洗约翰的长长的卷发在他的肩膀上成波浪形地流动。
许多专家建议他的学生Salai充当艺术家的榜样。 所有的chiaroscuros和对比度过渡都是精致而精致的。 莱昂纳多·达·芬奇本人早些时候发明的著名sfumato，在这里得到了充分的体现。 图片中强调了完美形式的圆度和可塑性，在浅色调和深色调之间具有柔和且非常细腻的过渡。 这种描绘方式反映了圣徒的精神状态。 令人惊讶的是，在画布上看不到笔触。
