理查德·瓦格纳（Richard Wagner）是一位德国作曲家，他改变了歌剧音乐的历史。 他的作品和有关音乐美学的科学作品导致浪漫主义时代的终结，艺术与生活之间建立了稳定的联系。 他使音乐语言更加丰富，并用新的色彩填充了管弦乐作品。
童年与青年
威廉·理查德·瓦格纳（Wilhelm Richard Wagner）于1813年5月22日出生在莱比锡，是家中的第9个孩子。 他的父亲在儿子出生几个月后去世，六个月后他的母亲约翰·罗津（Johan Rozin）再次与艺术家和演员路德维希·盖格（Ludwig Geiger）结婚。 理查德（Richard）爱护并尊敬他的继父，并力求像他一样。 反过来，Geiger强烈支持对寄养儿童渴望艺术的渴望。 理查德（Richard）15岁那年，受莎士比亚（Shakespeare）和歌德（Goethe）作品的启发，写下了一个伟大的悲剧：“ Loybald和Adelaide”。 亲戚不喜欢这个悲剧，他决定为这出戏写音乐，但很快意识到他对此缺乏音乐教育。 瓦格纳（Wagner）开始在圣托马斯教堂（Canada of St. Thomas）的教堂执教，学习和谐与音乐理论，在那里他曾受浸，在那儿去了人文艺术学校，在18世纪约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）担任教堂执教了25年。
一年后，理查德·瓦格纳（Richard Wagner）根据歌德同名剧本创作了首首歌剧《恋人的变幻曲》，并附有歌词。 这个作品的文字和音乐都没有被保留，但是年轻的瓦格纳（Wagner）年轻的作曲家开始创作歌剧的职业生涯并非偶然。 音乐史将歌剧类型分为瓦格纳前期和瓦格纳后期。 瓦格纳将端到端的戏剧作品带入了这一流派，从属于音乐，libretto和舞台表演。
音乐事业的开始
理查德（Richard）在1829年至1830年间写了几本小型作品：钢琴奏鸣曲，弦乐四重奏，但即使他们也没有亲戚的支持。 最初的作曲家仍然缺乏理论知识。
1831年，理查德·瓦格纳（Richard Wagner）进入莱比锡大学继续学业。
1832年，他创作了一个歌剧，并开始为他的歌剧《婚礼》写音乐。 但是，她并没有在姐姐的批评下完成工作，而姐姐当时已经是一个受欢迎的女演员。 歌剧第一幕只有三个片段到达了我们。
1833年，理查德·瓦格纳（Richard Wagner）在维尔茨堡歌剧院担任合唱团长。
1833年，理查德的朋友，音乐评论家和自由主义者海因里希·劳伯（Heinrich Laube）向他提供了他的歌剧《自由女神像》（Kosciuszko）的秘密。 瓦格纳（Wagner）阅读文字并说亨利（Henry）误解了音乐作品中英雄事件的再现原理。 从现在开始，他决定只为自己的歌剧写歌词。 理查德（Richard）从根本上重塑了劳伯（Laube）的想法，取而代之的是卡洛·戈齐（Carlo Gozzi）的童话故事《女人蛇》中的波兰主人公和人物。 他称他的歌剧为仙子。 这是瓦格纳（Wagner）迄今为止完成的第一批完成的大型工作。 没错，它的第一次演出是在作曲家去世之后发生的。
歌剧仙子写完后不久，这位年轻的音乐家搬到了马格德堡，在那里他被任命为歌剧院指挥家。 接下来的几年对瓦格纳来说很困难。 他在各种剧院工作：在科尼斯堡（Koenigsberg），里加（Riga），巴黎，德累斯顿（Dresden）。 他甚至被迫通过改写票据赚取额外的钱，但是他仍然无法偿还债务。 然后，为了赚更多的钱，他去合唱团唱歌。 但是，很快就知道作曲家没有歌唱能力，而这项副业必须留下。 他一直在作曲。 在这些年里，他创作并上演了歌剧《爱的禁令》和《最后的立场》。
首次被确认为作曲家
1840年，瓦格纳在巴黎写了《浮士德》的音乐会序曲。 作品被认为是一种歌剧，但随后，作曲家决定以小作品形式安排作品。 这项提议受到评论家的好评。 P.I. 通常对瓦格纳持怀疑态度的柴可夫斯基给浮士德大学打了极高的分数。
瓦格纳（Wagner）在1841年创作了歌剧《飞行的荷兰人》。 这是他的第一部作品，与至今为止以独立的，通常不相关的音乐片段形式采用的歌剧结构相反，他的歌剧作为一种完整而完整的戏剧作品的新方法最终得以形成。 从巴黎回到德国，他在德累斯顿歌剧院的舞台上上演了《 Rienzi》和《飞翔的荷兰人》，并最终获得认可。 在这里，他进入了撒克逊皇家宫廷滴管的位置。
理查德·瓦格纳（Richard Wagner）在德累斯顿，根据浪漫的日耳曼传说的情节写歌剧《坦·豪瑟》和《罗亨林》。 1849年，德累斯顿发生了共和党起义，撒克逊王国首都的成功生存期结束了。 瓦格纳参加了会议，甚至会见了公共安全委员会领导人之一米哈伊尔·巴库宁（Mikhail Bakunin）。 起义被许多人员伤亡粉碎。 向瓦格纳发出了逮捕令，他不得不移民瑞士。
接下来的十二年，他流亡。 他撰写了理论作品，概述了他对音乐美学以及艺术与现实生活之间的联系的看法，并在布鲁塞尔，巴黎和伦敦指挥了乐团。 在这些年里，他对叔本华的哲学产生了兴趣。 在1850年代后期，瓦格纳创作了歌剧《特里斯坦》和《爱与死的国歌》，这是他最著名的作品之一。
与弗里德里希·尼采的友谊
1862年，瓦格纳（Wagner）已被大赦并返回德国，特里斯坦（Tristan）和伊索尔德（Isolde）的乐团来到弗里德里希·尼采（Friedrich Nietzsche）。 这位未来的著名哲学家当时只有18岁，他已经在希腊语言学大学任教，仍然梦想着成为一名音乐家。 瓦格纳的歌剧震惊了他，直到他生命的尽头，他一直认为他是最杰出的音乐。 尼采曾经写信给他的朋友：“我无法用冷烈的批评来对待这首音乐，我的灵魂所有的纤维，我所有的神经都颤抖，而且我很长一段时间都没有经历过如此长的钦佩。” 1866年，尼采在他的情妇是瓦格纳姐姐的朋友家里，被介绍给这位著名的作曲家，并有机会与他交谈。 在交谈中，事实证明，这位年轻的语言学家和现年53岁的作曲家都对叔本华充满热情，他们都对古希腊的历史和文学感兴趣，并且都梦想着复兴德国民族精神和伟大的世界重建。 尼采在这次会议之后写道：“瓦格纳是个天才，就叔本华理解他而言。”
三年后，这种才华横溢的哲学家和才华横溢的作曲家的相识不断发展，并发展成友谊。 尼采不仅钦佩瓦格纳，并受到瓦格纳的启发，而且，在他对音乐的创新观点和不少创新作品的影响下，他本人走上了真诚，不妥协和无限表达思想的道路。 根据Stefan Zweig所说，“一位学术哲学家在一个晚上死于他。”
几年后，这种友谊结束了。 尼采指责瓦格纳不遵守美女的要求，他说尼采的书是精神疾病的一种悲伤表现。 然而，这些年的友谊和密切的交流对两者都产生了巨大的影响。
