芭蕾被认为是一门相对年轻的艺术，但它对世界文化的影响很难被高估。 几个世纪以来，古典芭蕾舞经历了许多转变，在我们这个时代，观众可以借此机会思考现代芭蕾舞的数十种趋势。
古典芭蕾
古典芭蕾起源于16世纪后期。 正是在这一时期，法国皇室开始对当时的音乐进行某种形式的舞蹈。 最初是优雅的宫廷舞，但几十年后，芭蕾舞开始了另一种类型，开始充满戏剧元素。 法国编舞家让·乔治·诺弗尔（Jean-Georges Noverre）是最早开发这种艺术的经典人物的人。 多亏了这位大师，在18世纪下半叶，古典芭蕾舞（通过舞蹈表现出戏剧性的图像）获得了非凡的知名度。
在此期间，古典芭蕾舞的一些鲜明特征得以形成，这与今天有关。 其中包括动作的轻快，由“飞行”织物制成的特殊服装以及特殊的鞋子-足尖鞋。
真正的芭蕾舞迷们在欧洲出现了一个狭窄的圈子。 一流的作曲家为芭蕾舞表演创作音乐，每场演出都成为贵族的备受瞩目的活动。
俄罗斯古典芭蕾舞
芭蕾舞团于1673年来到俄罗斯：沙皇阿列克谢·米哈伊洛维奇（Alexander Mikhailovich）为俄罗斯的首次演出打开了宫殿的大门。 在那个时代，俄罗斯芭蕾舞团完全受欧洲舞蹈学校的影响。 但是，对于俄罗斯来说，这是绝对的优势。 妇女主要参与的芭蕾舞成为了精英的艺术，成了精英的娱乐。
俄国古典芭蕾舞革命开始的主要人物是彼得·伊里奇·柴可夫斯基。 这位传奇的作曲家将这一编舞领域带入了另一个层次。 他的原则如下：
- 把芭蕾舞变成多维表演；
- 通过塑料揭示故事情节的能力；
- 相反，拒绝经过验证的动作达到毫米-自由，允许艺术家将自己的个性带入动作；
- 非凡的戏剧，这是传达英雄内部状态的主要手段。
从20世纪初到今天，俄罗斯的芭蕾舞一直是一种精英艺术，而我国几十年来仍是该领域的世界领导者。 当时，玛蒂尔达（Matilda Kshesinskaya），阿格里皮娜（Agrippina Vaganova），玛丽亚（Maria Kozhukhova），奥尔加（Olga Spesivtseva），安娜·帕夫洛娃（Anna Pavlova），维拉·福基纳（Vera Fokina）在舞台上发光。
在20世纪下半叶，现场的明星包括玛雅人普利塞斯卡娅（Maya Plisetskaya），加利纳·乌拉诺娃（Galina Ulanova），塔玛拉·克拉萨维纳（Tamara Krasavina）。 这些伟大的舞者荣耀了整个俄罗斯，成为了艺术家和摄影家的缪斯女神，并且继续形成了俄罗斯的文化精英。
古典芭蕾舞的演变
20世纪的世界文化大革命不但影响了古典芭蕾，而且古典芭蕾的教规几十年来也太苛刻了。 正是在这一时期，出现了新艺术运动-一种取代了古典芭蕾舞经典的风格。 柴可夫斯基只为这种转变提供了第一冲动，文化环境迅速响应了一种新趋势。 新艺术运动的象征是美国舞蹈家Loi Fuller。 她在舞台上创造了一场令人难以置信的表演，融合了杂技，戏剧和古典芭蕾的元素。 她的影像中有巨大的由飞行织物制成的翼臂，在现代作品中仍然被使用。
Loi Fuller设定的趋势由她的合伙人Isadora Duncan继承。 上个世纪初，两位著名的芭蕾舞演员毫不夸张地改变了这种编舞的方向。 他们为芭蕾舞带来了创造力，行动自由，艺术性，甚至令人震惊。 实际上，他们向全世界表明，古典芭蕾不可能停滞不前：艺术与时代并行发展，因此其再生是不可避免的。
现代芭蕾舞
新艺术风格只是芭蕾舞大规模转型的开始。 20世纪是变革的顶峰。 首先，世界上巨大的经济和政治变化促进了这一点，因为过去一个世纪的快速发展远远超过了整个千年。
现代芭蕾的一个关键变化可以用一个词来表达-“实验”。 但是，这种转变并没有立即发生。
一切始于逐渐放弃古典芭蕾舞的严格原则。
- 可选地使用古典芭蕾舞姿势；
- 拒绝强调胳膊和腿的“拉长”；
- 拒绝复杂的反转和跳高。
那仅仅是开始。 昨天，没有这些强制性元素，芭蕾舞似乎是不可能的，但是近年来，这种艺术已经看到了更为严肃的创新。
现代芭蕾舞的主要趋势之一是与其他艺术甚至体育的交汇。 是的，今天的芭蕾舞非常接近杂技。 它的元素是如此复杂，以至于只有具有特殊身体才能的人才能达到这种艺术形式的高度。 但是可以说技术将戏剧性推入了幕后吗？ 几乎没有 只是现代芭蕾舞剧中戏剧性的部分具有完全不同的特征。
现代芭蕾的特点如下。
- 使用前卫音乐和其他非格式音乐；
- 作者的戏剧；
- 将芭蕾舞制作转变成多元化的表演，押注娱乐。
- 卓越的技术复杂性。
现代芭蕾舞发展趋势
要说古典芭蕾正在逐渐衰落，显然为时过早。 相反，它仍然具有高贵身份。 真正的艺术鉴赏家不太可能会放弃古典作品的学术作品，而古典作品仍然是编舞的标准。
在这种背景下，现代芭蕾舞显然以另一种形式与众不同。 我们这个时代的编舞者常常处于边缘，因为要以一种前卫的方式创造芭蕾舞作品而不是流行音乐，是一项极其艰巨的任务。 这就是为什么现代芭蕾舞以技术复杂性，娱乐性和浓厚的哲学内涵而著称。
在俄罗斯，圣彼得堡芭蕾舞团艺术总监鲍里斯·埃夫曼是当代芭蕾舞的重要人物之一。 在70年代，大师的作品引起了轰动。 艾夫曼（Eifman）使用学术编舞和俄罗斯作家的作品作为基础，从事古典资料的创作，但与此同时，每种作品也带来了许多创新趋势。 编舞家的工作在国内外受到热烈欢迎。 多年来，他以现代方式创作了许多有趣的表演-从摇滚芭蕾舞到儿童作品。
长期以来，人们认为现代俄罗斯芭蕾舞剧是在西方的强大影响下发展起来的。 这只是部分正确。 俄罗斯编舞者对实验的全球趋势做出了回应，但并没有超越高级艺术。
在欧洲和美国，人们常常可以看到芭蕾舞表演几乎是在媚俗的边缘，当暴躁，露骨的演员装扮和大型装置脱颖而出时。 在这种背景下，现代的俄罗斯芭蕾舞团更具特色和学术性。 我国的编舞家将民族民间传说带入了这种艺术中，重新诠释了经典作品，常常依靠娱乐，但与此同时，他们对经典遗产始终非常谨慎。
相关文章
纳德日达·帕夫洛娃（Nadezhda Pavlova）：传记，曲目，个人生活
