法语单词ballet来自意大利语动词ballare,意为“舞蹈”。 现代芭蕾舞是古典,民间和民族舞蹈,体操,哑剧,有时甚至是杂技的混合体。
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芭蕾舞首先出现在意大利,然后出现在法国。 奇怪的是,历史甚至都知道法国第一部芭蕾舞剧的制作日期。 1581年10月15日,王室和朝臣们观看了Circe(即女王的喜剧芭蕾舞团)的制作。 表演的想法属于宫廷小提琴家之一-意大利的Balthazarini de Belgio。
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芭蕾舞开始时,它是基于皇家宫廷的舞蹈。 大约一百年来,出现了新的流派:喜剧芭蕾,歌剧芭蕾等。 这类表演的音乐开始以特殊的风格被挑选出来,他们努力使制作最大化。 一个世纪后,芭蕾舞成为一种独立的艺术形式。 法国编舞家让·乔治·诺韦尔(Jean-Georges Noverre)发挥了重要作用,他进行了许多改革,并下注通过表现图像来公开作品的内容。
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俄罗斯芭蕾舞一直被选为特殊类别。 俄罗斯的第一场演出于1673年2月8日举行。 那天,沙皇阿列克谢米哈伊洛维奇在莫斯科附近的Preobrazhenskoye村里,想找点乐子。 根据传说,他是如此喜欢芭蕾舞,以至于下令发展这一艺术方向。
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俄罗斯芭蕾舞作为普通芭蕾舞艺术的特殊组成部分,于19世纪初开始形成。 法国编舞者Charles-Louis Didlo在舞步与哑剧之间建立了更紧密的联系,从而增加了芭蕾舞团的价值。 是他使作品的中心成为女性舞蹈。 如果不是作曲家P.I.,俄罗斯芭蕾舞团就不会在世界范围内广为人知。 柴可夫斯基。 正是他拥有音乐,并成为了经典芭蕾舞剧《胡桃夹子》,《天鹅湖》,《睡美人》等的基础。 深刻的穿透性音乐使舞者可以更充分地揭示形象的内容,以戏剧性的方式表达英雄的感受和经历。 在舞台上,角色成长,发展,彼此和自己战斗,坠入爱河,被杀死。 芭蕾舞不再只是舞蹈的一种形式,而是一种真正的艺术,观众可以理解。
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19世纪的学术芭蕾舞被链接到规则,陈规定型观念和惯例的框架。 20世纪初,不仅在俄罗斯,而且在世界其他国家,也开始了对新形式的密集搜索。 新艺术运动出现了-替代严格的芭蕾舞形式,然后是自由舞蹈。 伊莎多拉·邓肯(Isadora Duncan)被认为发明了自由舞。 她坚信舞蹈是自然的,是每个人的一部分,反映了灵魂的语言。 是邓肯(Duncan)第一个从芭蕾舞蹈家那里下来的,拒绝了那些不舒服的背包,而是穿着轻便的飞行服。 自由舞已经成为一项全球运动,它推动了下一轮芭蕾舞的发展。