戏剧世界是一个活的有机体，它的变化与周围现实的变化一样快，但是有些事物不受时间的影响。 例如，舞台空间的组织，动作的时间和地点的统一以及某些技术特征（如照明和设备的布置）。
活火时代
自古希腊和罗马剧院时代以来，舞台上就一直使用特殊的照明设备，那时候使用了油火炬，围绕着圆形剧场布置。 为了创造色彩或某种神秘气氛，使用了彩色烟雾，并减少了割炬的数量。
在中世纪，舞台开始用蜡烛点燃，后来用煤气灯点燃。 两种光源均使用反射镜：抛光金属或镜子。 随着舞台照明中白炽灯的出现，一个新时代已经来临。
艺术家用光线突出各种场景和演员，使它们更具表现力和风格指向。
白炽灯泡
直到上世纪30年代，原始的电灯才被用于舞台照明；它们是点安装在外围的。 平均而言，一种性能下最多使用500盏灯，这些灯由350-500个断路器控制。 30年代初，在舞台上发明了第一个基于椭圆形反射镜的特殊聚光灯，该聚光灯在剧院中被广泛使用，以在演出过程中产生特殊的照明效果。 使用场景的灯光设计，您可以实现对表演的最真实的感知，并赋予其更大的自然度。
语上的轮廓投影仪被称为“头部”，它们确实很大而且是圆形的，安装在坡道的周围。 顺便说一句，坡道也有照明，通常是线性的。
